Volkshochschulen ermöglichen mit den Angeboten der kulturellen Bildung einen Zugang zu Kunst und Kultur. Genießen Sie Kunst und Kulturveranstaltungen vor Ort oder werden Sie selbst aktiv. In unserem vielfältigen Kursprogramm entdecken Sie den kreativen Ausdruck der in Ihnen steckt und lernen mit Kopf und Bauch, mit Herz und Hand, mit Verstand, Genuss und Leidenschaft.
vhs: Kultur macht stark!
In unseren Angeboten der Kulturellen Bildung erlernen, erproben, entwickeln und erweitern Sie Kernkompetenzen wie Kreativität, Flexibilität, Improvisationsbereitschaft, Problemlösungsstrategien und Teamfähigkeit. Nutzen Sie Kreativkurse, um Ihre Lern- und Erfahrungsräume zu erweitern. Persönliche und berufliche Interessen lassen sich dabei optimal miteinander verbinden. Im Bereich der kulturellen Medienbildung finden Sie Angebote, in denen Sie lernen, sich den vielfältigen Herausforderungen im Prozess der Digitalisierung der Gesellschaft zu stellen und sich in allen Lebensbereichen zu orientieren. Kulturelle Bildung schafft in ihrer Offenheit für alle Bürgerinnen und Bürger Zugänge zur Kultur und ermöglicht gesellschaftliche Teilhabe, sie fördert Integration und Inklusion. Gerade die sozialen, kreativen und kommunikativen Potenziale der kulturellen Erwachsenenbildung sind perspektivisch von großer und wachsender Bedeutung“, betont etwa auch die Enquete-Kommission "Kultur in Deutschland" in ihrem Abschlussbericht
Kurse nach Themen
Ein Kurs für kreative Anfänger/-innen und solche mit ersten Erfahrungen an der Maschine. Grundlagen wie Säume, Falten, Reißverschluss und Knopflöcher sowie die mitgebrachte eigene Maschine werden erklärt. Vor allem aber wird Ihr eigenes Projekt unterstützt. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei (Materialkosten fallen zusätzlich an!). Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html
Opéra comique in vier Akten Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln „Et si je t’aime, prends garde à toi – wenn ich dich liebe, gib acht“, singt Carmen in ihrer weltberühmten Habanera. Die Liebe ist ihr ein Spiel oder zumindest ein rebellischer Vogel. Lebendig, vielleicht launisch, aber sie macht Spaß. Die Liebe von Don José wiederum ist wirklich gefährlich – kein Spiel, sondern todernst. Wenn ich dich liebe, nimm dich in Acht: kein Flirt, eine Drohung. Sebastian Nüblings Inszenierung zeigt Carmen fern aller Spanienklischees als packende Reise in das Unterbewusstsein eines Mörders. Mit Publikumsliebling Atalla Ayan als Don José und dem Carmen-Debüt von Ida Ränzlöv. Bitte pünktlich zum Treffpunkt vor der Eingangstür erscheinen.
In diesem Kurs wird Schreiben als Werkzeug zur Selbsterkenntnis genutzt. Die Teilnehmenden reflektieren ihre Herkunft, familiäre Bindungen und persönliche Geschichten – unterstützt durch Impulse, Texte und kreative Übungen.
Schnupperabend - Open house Square Dance bringt den Körper und Geist in Bewegung! Zu flotter Pop-, Rock- und Country-Music tanzen Gruppen von jeweils vier Paaren verschiedene Figuren miteinander. Die Figuren werden von einem Caller angesagt. Es zu lernen ist nicht schwer! Square Dance ist etwas für alle, die Freude an Bewegung und Musik in fröhlicher Gesellschaft haben. Alle sind willkommen - alleine, zu zweit oder mit Freunden. Eine Woche nach dem Kennlernangebot startet bei ausreichender Anzahl an Personen der Square Dance Kurs für Anfänger:innen (H533039). Veranstalter: The Wheelers e.V., Square Dance Club in Esslingen Vermittler: vhs Esslingen
In diesem Kurs wird Schreiben als Werkzeug zur Selbsterkenntnis genutzt. Die Teilnehmenden reflektieren ihre Herkunft, familiäre Bindungen und persönliche Geschichten – unterstützt durch Impulse, Texte und kreative Übungen.
In diesem Kurs werden Anfängerinnen und Anfängern, die den spannenden und vielseitigen Werkstoff Ton und dessen Möglichkeiten kennenlernen wollen, grundlegende Techniken für die Formgebung und die Oberflächengestaltung vermittelt. Unter Anleitung der Kursleiterin können Sie in diesem Kurs bereits kleinere Gefäße oder Objekte herstellen und nach Ihren Ideen gestalten, die dann eine Woche später weiter bearbeitet, mit Sinterengoben bemalt und für den Brand fertiggestellt werden. Tonmaterial bis 2 kg, Sinterengoben und Brennkosten pauschal 15,00 Euro pro Person sind in der Gebühr enthalten.
In diesem Einführungskurs bekommen Anfänger:innen einen ersten Eindruck von der Arbeit mit Ton. Wiedereinsteiger:innen können ihre Kenntnisse im Kurs nochmals auffrischen. Ton wird manuell bearbeitet, ohne die Drehscheibe.
Der Lesetreff bietet ein spannendes Forum, die unterschiedlichen Gedanken bei der Lektüre zusammenzutragen, verschiedene Meinungen auszutauschen und den Text zugleich literarisch einzuordnen. Bitte mitbringen: Am ersten Termin wird folgendes Buch besprochen: Percival Everett – James
Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.
Viele Blues-Instrumente entstanden ursprünglich aus dem, was verfügbar war – weil käufliche Instrumente zu teuer waren. So wurden Gitarren aus Zigarrenkisten und Schlagzeuge aus Bananenkisten gebaut. Diese Tradition greifen wir im Workshop auf. Unter fachkundiger Anleitung planen und bauen Sie Ihr eigenes Saiten- oder Rhythmusinstrument – zum Beispiel eine Cigarbox Guitar, Cajon, Ukulele oder einen Einseiten-Bass. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Inhalte: Ideenfindung: Welches Instrument passt zu mir? Materialcheck & Planung Holzbearbeitung, Bau des Korpus, Saitenmechanik, Schallloch & Snare Gemeinsames Einüben eines Songs Abschlusskonzert mit den selbstgebauten Instrumenten Hinweis: Bitte bringen Sie – falls vorhanden – bereits vorhandene Materialien mit.
Wer nur mal reinschnuppern möchte, kann 3 Stunden mit vorgefertigten Schablonen einfach schöne Druckergebnisse herstellen. Sie brauchen keine Vorkenntnisse. Es reicht die Lust zum Gestalten, Ausprobieren, Experimentieren und das Interesse an der Siebdrucktechnik. Wir bitten um telefonische Anmeldung! Kooperationsveranstaltung E-Mailadressen werden zur Kontaktaufnahme weitergeleitet.
Dieser Kurs ist für absolute Anfänger/-innen und vermittelt die Grundlagen des Mundharmonikaspiels. Ziel ist das Erlernen des Einzelton-Spiels nach der Lipping-Methode sowie das Spielen bekannter Musikstücke. Außerdem lernen die Teilnehmenden, wie man mit einer Mundharmonika in verschiedenen Tonarten spielen kann (1., 2. und 3. Position). Zusätzlich erfolgt eine Einführung in das Erlernen der Bending Notes, die für viele Stilrichtungen wie Folk und Blues eingesetzt werden Bitte mitbringen: Mundharmonika mit 10 Kanzellen (Richter Stimmung, Typ Bluesharp o. ä. in C-Dur) (Klassische Bluesharp-Modelle von Fa. Hohner oder Seydel sind optimal und online z.B. bei Thomann erhältlich, Schulungsheft "Mundharmonika spielen - mein schönstes Hobby" (Perry Letsch, Schott-Verlag). Auf Wunsch kann mit einer Vorlaufzeit von 2 Wochen auch ein Instrument über den Dozenten bestellt werden (ca. 33€).
Am ersten Abend sprechen wir über William Goldings Roman "Herr der Fliegen". Die weiteren Lektüren werden in Absprache mit den Teilnehmenden bestimmt.
In diesem Workshop vertiefen wir das Einzeltonspiel. Spielen in (1., 2. und 3. Position), die Blues-Tonleiter, Soundeffekte, Bending-Notes, Aufbau des Blues, Begleitung von Liedern, Einsatz von Mikrofon, Amp usw.. Ich zeige, wie man bekannte Stücke, bei denen die Mundharmonika eine tragende Rolle spielte, gespielt werden können aber auch, wie man klassisch zum Blues improvisiert und gezielt üben kann. Geeignet auch für Singer-Songwriter, welche die Harp einsetzen möchten. Voraussetzung: sauberes Einzeltonspiel! Geeignet auch für alle Teilnehmer des Grundkurses oder vergleichbar.
Die freie Übersetzung lautet:"Ikebana - die Kunst der lebendigen Blume". Die japanische Blumenkunst ermöglicht freies und kreatives Gestalten mit Pflanzen und Blumen und bringt zugleich Ruhe und Entspannung in unseren Alltag. Durch Ikebana wächst das ästhetische Empfinden und die Freude an der Schönheit der Natur. Es werden die Grundformen der Stuttgarter Ikebanaschule "shin eigetsu shofu ryu" unterrichtet und es entstehen vergängliche Kunstwerke aus Zweigen und Blumen. Für Anfänger:innen wird das Material gestellt, die fortgeschrittenen Teilnehmer:innen können sich mit eigenem Material zu gestellten Themen frei entfalten. Benötigte Steckigel und Schalen können am ersten Kurstermin erworben werden. 8 Euro pro Termin Materialgebühr wird vor Ort mit der Dozentin abgerechnet.
Improtheater: Das freieste und vielleicht auch spaßigste Feld des Theaters Alles darf, nichts muss – das ist Improtheater. Was man dafür braucht? Spielfreude und eigenen Ideen. Durch die Prinzipien des Improtheaters und des Theatersports werden die Grenzen unserer Vorstellungskraft erweitert und aktiv die Verbindung zum Publikum gesucht. Die Spieler:innen können dabei sowohl als Impulsgeber als auch freudige Empfänger ihrer kreativen Einfälle agieren. Improtheater ist zudem die beste Übungsplattform für Theater schlechthin. Bühne frei! Alle 14 Tage trifft sich die Impro-Gruppe. Hier lernen Sie: - Die Grundlagen des Improtheaters - Verschiedene Theaterspiele, die Ihren Impro-Methoden-Koffer erweitern - Organisches Spiel und Kontakt - Ein besseres Gefühl für Timing auf der Bühne - Ihre Kreativität zu erweitern, um stets interessante Spielideen für Szenen zu finden
In diesem Workshop gestalten wir ein Daumendruckschälchen und einen Gartenstecker der als Insektenunterschlupf dienen kann.
Aus Ton lassen sich schöne Objekte gestalten und individuell dekorieren. Sie haben die Möglichkeit, Neues aus Ton zu modellieren und individuelle Objekte für drinnen und draußen zu kreieren. Sie können auch erste Erfahrungen mit Engoben machen. Es werden sowohl Grundlagen des plastischen, figürlichen Gestaltens vermittelt als auch vorhandenes Grundwissen vertieft. Fortgeschrittene dürfen Ihre Kenntnisse kreativ ausleben. Der Ton wird manuell bearbeitet, ohne elektrische Drehscheibe.
Frauen klingen anders. Entdecken Sie Ihr stimmliches Potenzial, um mit mehr Energie und Leichtigkeit Ihre Stimme in allen Redesituationen sicher und wirkungsvoll einzusetzen. Sie haben gute Inhalte und wissen, was Sie sagen wollen. Trotzdem zittert die Stimme innerlich, klingt eng oder Sie empfinden ein Druckgefühl im Hals. Häufig bemerken wir die stimmliche Überlastung nicht direkt, sondern erst im Nachhinein. In vielen sprechintensiven Berufen (z. B. Pädagoginnen, Trainerinnen, Selbstständige, Führungskräfte, Telefonmarketing ...) ist unsere Stimme hohen Anforderungen ausgesetzt. Eine gute stimmliche Belastbarkeit und Ausdauer ist entscheidend für mehr Sicherheit und Erfolg im Beruf. Die Stimme ist unser Instrument und wichtigstes Kommunikationsmittel. Sie ist der Schlüssel, um Menschen persönlich zu erreichen – damit wir gehört und wahrgenommen werden. Entwickeln Sie ein Bewusstsein für die Wirkung Ihrer Botschaft: Drücken sich Ihr Know-how und Ihre Persönlichkeit bereits in Ihrer Stimme aus? Entscheidend ist, wie wir die Stimme einsetzen – ob der Hörer Ihnen gern zuhört. Durch eine gesunde und klangvolle Stimme bringen Sie mehr Klarheit und Sicherheit in Ihren Ausdruck. Das lässt Sie authentisch und professionell wirken und baut bereichernde Beziehungen auf. In einem effektiven und funktionalen Stimmtraining erlernen Sie das Handwerkszeug für einen guten Umgang mit Ihrer Sprechstimme, Ihrer Atmung und Ihrer körperlichen Balance – für mehr Power, Leichtigkeit und Freude am persönlichen und stimmlichen Ausdruck. Wir schulen das Bewusstsein für die sprecherische Wirkung und die Wahrnehmung des eigenen Instruments. Inhalte: Stimmkraft, natürliche Sprechtonlage, Stimmhygiene, gesunder Atemfluss und Aussprache, körperliche Balance, persönliches Feedback.
Dieser Kurs möchte einen tieferen Einblick in die wunderschön leuchtenden Aquarellfarben und deren vielfältigen Möglichkeiten geben. Basiswissen zu Aquarelltechniken (Trockentechnik, Farbverläufe, Lasuren, Nass in Nass), Farbmischungen, zu Bildaufbau und Bildraum und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Es wird auch mit Musterbildern und Demonstrationen des Kursleitenden gearbeitet. Mischtechniken mit Pastell-, Ölkreiden oder Kohle können auch erlernt werden. Eigene Ideen können auch eingebracht werden. Jede Kursteilnehmer:in darf sich frei entfalten und sich den Themen widmen die persönlich gefallen, z.B.Blume, Landschaft, Jahreszeiten, abstrakt....
Urban Sketching ist eine weltweite Kunstbewegung. Gemeinsam zeichnen wir im öffentlichen Raum - innen und draußen. Es sind Orte und Szenen in unserem Alltag oder auf einer Reise. Wir skizzieren die Dinge genauso, wie wir sie antreffen. Es geht jedoch nicht nur um das Abbilden von Gebäuden und Straßen, sondern auch um die Atmosphäre und das Gefühl eines Ortes. Anders als ein mit der Kamera geknipstes Foto ermöglicht uns Urban Sketching ein Motiv mit seinen Deails wahrzunehmen. Die Szenen werden dabei zunächst skizziert - daher der Begriff "Sketching" und können danach koloriert werden. Das Motiv ist nicht nur das städtische Gebäude ("Urban") aber auch die Natur, Menschen oder Tiere. Wir übertragen in unserem eigenen Stil ein komplexes dreidimensionales Bild auf eine zweidimensionale Zeichnung in ein Skizzenbuch. Im Kurs mit direkter Beobachtung lernen wir auch einfache Techniken wie Proportionen, Formen, Perspektive, Licht und Schatten kennen. Welches Zeichenmaterial geeignet ist besprechen wir beim ersten Treffen. Der Kurs findet 14tägig statt. Über die Kursleiterin: Die Kursleiterin Heidi Ruf hat unterwegs mit skizzieren in Ihr Skizzenbuch angefangen, längst bevor die "Urban-Sketchers-Bewegung" 2007 von Gabriel Campanario in Seattle (USA) gegründet wurde. Sie reiste viel um die Welt wie Indien, Japan, Indonesien, Spanien, Italien - und trug statt einer Kamera immer ein Skizzenbuch bei sich. Heide Ruf hat u.a. Grafikdesign und Malerei an der Kunstakademie in Stuttgart und Nürtingen studiert. Sie war eine erfahrene Kursleiterin in diversen Volkshochschulen, u.a. für Acryl, Aquarell und andere Techniken. Sie hat nicht nur Erfahrung als Dozentin in Deutschland, sondern auch in Italien und in der Türkei. Sie war an Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich und Japan beteiligt.
Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Bitte legen Sie ein paar Utensilien bereit. Damit laden wir Sie ein, Oberflächen und Materialien zu ertasten und den Geruchssinn zu aktivieren. Hören Sie unserer anregenden Unterhaltung nicht nur zu, sondern schmecken, riechen und spüren Sie mit uns die Kunst. Lassen Sie sich darauf ein, Kunst mit allen Sinnen zu erfahren. In der ersten Folge beschäftigen wir uns mit zwei Spitzenwerken des französischen Malers Édouard Manet (1832 – 1883): Der „Nana“ von 1877 in der Hamburger Kunsthalle und „Le Déjeuner“, einem Highlight der Neuen Pinakothek in München aus dem Jahr 1868. Halten Sie Zitrone und ein wenig frisches Kaffeepulver, einen Lippenstift, Schminkpinsel oder Taschenspiegel bereit. Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker:innen mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.
Alte Holzspindeln, vergessene Gardinenringe und Bauklötze bekommen in diesem kreativen Kurs ein neues Leben! Gemeinsam gestalten wir daraus einzigartige Kerzenständer im skandinavischen Stil – schlicht, hell und warm in der Farbgestaltung, klar in der Form, beständig in der Wirkung. Mit Pinsel, Farbe, Schablone und Wachs entstehen kleine Designobjekte, die Gemütlichkeit und Stil in jedes Zuhause bringen. Dabei geht es nicht nur ums Basteln, sondern auch ums Entdecken neuer Ideen und um die Freude, aus scheinbar Nutzlosem etwas Schönes zu schaffen. Werden Sie kreativ und nehmen Sie am Ende Ihr eigenes kleines Stück nordisches Wohngefühl mit nach Hause!
Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause. Bitte mitbringen: Eigene Malausstattung - Skizzenblock und Bleistift, Buntstifte, Acrylfarben, Lappen (besser: Altes Handtuch), Pappteller, Wasserbehälter, je nach Bedarf div. Borstenpinsel und Spachtel, alter Fön, Zeitungen oder andere Tischabdeckung, Bildträger, evtl. Staffelei, Vesper und Getränk.
In gemütlicher Runde stellen wir gemeinsam Sonnenfänger her und verschönern sie mit farbigen Holzperlen. Sonnenfänger fangen das Sonnenlicht ein, das durchs Fenster scheint, und werfen kleine, tanzende Lichtreflexe an Deine Wände. Keine Vorkenntnisse notwendig. Alle Materialien sind im Preis inbegriffen.
Square Dance bringt den Körper und Geist in Bewegung! Zu flotter Pop-, Rock- und Country-Music tanzen Gruppen von jeweils vier Paaren verschiedene Figuren miteinander. Die Figuren werden von einem Caller angesagt. Square Dance ist etwas für alle, die Freude an Bewegung und Musik in fröhlicher Gesellschaft haben. Personen jeden Alters sind willkommen - alleine, zu zweit oder mit Freunden. Veranstalter: The Wheelers e.V., Square Dance Club in Esslingen Vermittler: vhs Esslingen
Ein Tagesworkshop für kreative Anfänger:innen und solche mit ersten Erfahrungen an der Maschine. Grundlagen wie Säume, Falten, Reißverschluss und Knopflöcher, sowie die mitgebrachte eigene Maschine, werden erklärt. Vor allem aber wird Ihr eigenes Projekt unterstützt.
Wir flechten aus Weide verschiedene Futterplätze für Vögel. Die kleinen Vogelfutterstationen sind wunderhübsch anzuschauen, naturnah und nachhaltig. Begehrte Kunstwerke im eigenen Garten für alle Naturliebhaber. Sie sind einfach gemacht. Dabei werden Sie das Material Weide auf vielfältige Weise kennenlernen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Ein ganzes Wochenende der eigenen Kunst gewidmet! Genug Zeit für größere Formate oder ganze Serien, Gelegenheit zum Experimentieren oder sich einfach eine künstlerische Auszeit zu gönnen! Mit individueller Betreuung, Hilfestellung, Tipps und dem Austausch mit Gleichgesinnten steht dem vergnüglichen kreativen Wochenende nichts mehr im Wege. Am Samstag gehen wir in der Mittagspause in eine Gastwirtschaft, am Sonntag bleiben wir in der Schule. Die ganz Emsigen können auch durcharbeiten. Bitte mitbringen: Sämtliche Mal-Utensilien und Bildträger für Ihr Projekt, evtl. Tisch-Staffelei, Lappen (besser: Altes Handtuch), Pappteller, Wasserbehälter; alter Fön, Zeitungen oder andere Tischabdeckungen, alte Arbeitskleidung,Getränk, Vesper
Lernen Sie im Handlettering-Workshop die Grundlagen dieser kreativen Kunst. Mit Brushpen und Fineliner gestalten Sie Ihr eigenes Alphabet und setzen es in Projekten wie Postkarten, Zitaten oder Beschriftungen um. Entdecken Sie hilfreiche Tipps und Tricks für individuelle Designs voller Persönlichkeit – ideal auch zur Gestaltung von Osterkarten. Lisa Jentsch studierte an der Hochschule der Medien in Stuttgart und arbeitet als Designerin. Schon seit über zehn Jahren beschäftigt sie sich mit der Aquarellmalerei und belegte zahlreiche Kurse. In ihrem Online Shop auf Etsy bietet sie mit Aquarell illustrierte Grußkarten und Bilder an. www.lisajentsch.art.etsy.com In Kooperation mit der Bücherei Denkendorf
Virtuoses Klavierspiel und eine außergewöhnliche Stimme lassen dieses Duo zu einem Garant für einen schönen Abend werden! Da wird geliebt, gelogen, gelitten und gelacht, gewütet, gewettet und geweint, gesehnt und gestritten politisiert und polarisiert. Freche Frauen, schrille Schrullen, melancholische Mädchen und dramatische Damen, wütende Weiber und sexy Sirenen kommen zu Wort. Die aktuelle politische Lage wird häufig mit der Situation während der Weimarer Republik verglichen, eine globale explosive Stimmung, das Erstarken einer rechtsgerichteten Politik, Kriegstreiberei… Große Texter und Komponisten wie Friedrich Hollaender, Kurt Tucholsky, Kurt Weill und Hanns Eisler haben ihre Zeit in Lieder und Chansons gepackt, die (leider) heute genauso aktuell und zutreffend sind, wie damals. Auch Hugo Wiener und Georg Kreisler haben Sinn- und Befindlichkeiten ihrer Zeit und Gesellschaft mit einem Augenzwinkern, aber durchaus mit Tiefgang in ihre Kompositionen aufgenommen. Das Konzert findet am 21.03.2026 um 20 Uhr in der Begegnungskirche, Urbanstrasse 45, 73728 Esslingen statt. Reservierungen telefonisch (0711 50484301) oder per Mail (vorstand@verein-mahadevi.de) Eintritt 14€ bei Vorbestellung, Abendkasse 16€
Ob für Notizen, künstlerische Skizzen, Geschichten, als Tagebuch oder einfach zum Verschenken: Bücher selbst zu binden ist eine entschleunigende, kreative Tätigkeit mit einem tollen Ergebnis, auf das Sie stolz sein können. In der Buchbinde-Werkstatt lernen Sie verschiedene Techniken kennen, die auch für Anfänger:innen geeignet sind und zum Experimentieren einladen.
Aufbaukurs zu Kurs N623300
In nur 2 Stunden entsteht ganz entspannt Schritt für Schritt ein Watercolor-Bild eines Esslinger Fachwerkhauses. Der Kurs richtet sich an Einsteiger*innen ohne Mal- oder Zeichenvorkenntnisse, die einfach mutig loslegen wollen. Er ist besonders geeignet für alle, die schon immer zeichnen lernen wollten, sich aber von zu viel Theorie abgeschreckt fühlten. Hier geht es um Freude, Flow und ein entspanntes Hineinfinden – ganz ohne Druck. In ruhiger, inspirierender Atmosphäre darfst du den Alltag hinter dir lassen und dich ganz auf Farbe, Pinsel und Papier einlassen. Dank der Beamerprojektion siehst du jeden Zeichenschritt klar und deutlich und kannst dein eigenes Bild parallel entstehen lassen – mit verständlichen Erklärungen, einfachen Anleitungen und genügend Zeit zum Ausprobieren. Bitte mitbringen: Aquarell- oder Wasserfarben Pinsel in drei Größen, zum Beispiel Größe 8, 5 und 2 Aquarellpapier, mindestens 300 g, ca. DIN A5 Wasserfester Fineliner in Schwarz Bleistift und Radiergummi Abklebeband oder Washi Tape
Wir knüpfen und gestalten eine Blumenampel mit der Makramee-Technik. Vorkenntnisse werden keine benötigt, etwas handwerkliches Geschick ist von Vorteil! Alle Materialien sind im Preis inbegriffen.
Am 4. Juni 1944 wurde Rom von den alliierten Streitkräften befreit, ein entscheidender Wendepunkt in der Geschichte Italiens. Die Stadt wurde zum Symbol der Befreiung vom faschistischen und nationalsozialistischen Regime und entwickelte sich in kurzer Zeit zu einem Zentrum des kulturellen Neuanfangs. Rom, über Jahrhunderte ein Ort der Mythen, Erinnerung und künstlerischer Sehnsüchte, wurde nun selbst zum Schauplatz künstlerischer Erneuerung. Zwischen den Trümmern des Krieges entstanden neue Ausdrucksformen im Film, in der freien und angewandten Kunst, im Design und im Kunsthandwerk. Künstlerinnen und Künstler gestalteten nicht nur ihre Gegenwart, sondern entwarfen auch ein neues Italien – mit einer Ästhetik, die Widerstand, Hoffnung und die Sehnsucht nach Freiheit mit neu entfesselter Kreativität vereinte und im Mythos von la dolce vita kulminierte. Der Vortrag geht der Frage nach, wie sich in freier Kunst, Film, Kunsthandwerk sowie durch das Inszenieren von Designikonen wie dem Vespa-Motorroller eine Ästhetik von Lebensgefühl und Optimismus formierte, die bis heute nachwirkt und entscheidend unsere Wahrnehmung der italienischen Kultur und Identität beeinflusst. Lisa Hockemeyer ist eine deutsche Design- und Kunsthistorikerin. Sie lehrt Designgeschichte in Mailand. Die Veranstaltung wird live aus der Casa di Goethe in Rom gestreamt und findet in Kooperation mit L.I.S.A, dem Wissenschaftsportal der Gerda Henkel Stiftung, statt.
Durch Goethes Übersetzung hat die eigene Lebensbeschreibung des italienischen Goldschmieds und Bildhauers Benvenuto Cellini (1500-1571) zu grosser Aufmerksamkeit und weiter Verbreitung gefunden. In ihr schildert dieser sein Leben und Werk als untrennbar miteinander verwoben und wird so zum Zeitzeugen einer der vitalsten Epochen der neuzeitlichen Kunst. Im Zentrum des Vortrags steht Cellinis spektakuläre Lebensgeschichte, die nicht nur Goethe anhaltend fasziniert hat, sondern die bis heute ein exemplarisches Zeugnis autonomer Künstlerexistenz darstellt. Andreas Beyer lehrte an verschiedenen Universitäten im In- und Ausland. 2021 wurde er zum Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung gewählt.
Fortsetzung des Kurses für Anfänger:innen II. Sie entwickeln Ihr Repertoire und Ihre Fähigkeiten weiter. Das Spiel mit Barré-Griffen wird ausgebaut. Voraussetzung ist das Beherrschen der Grundakkorde und erste Barré-Griffe (F-Dur, B-Dur, h-Moll). Staffelpreis: ab 5 TN 108.00 Euro bei 6 TN 88,00 Euro ab 7 TN 77,00 Euro
Wir bauen erste Kenntnisse aus und erweitern unser Repertoire Bitte mitbringen: Notenständer und Ukulele.