Angebote zum Jahreswechsel

Kreatives Schreiben [Bild] Birgit Körner ist Sozialpädagogin, sie hat mehrere Fortbildungen zum Thema Kreatives Schreiben absolviert. Sie schreibt täglich und ist überzeugt, dass Schreiben einfach guttut.

Schreiben tut gut, gerade in turbulenten Zeiten und auf vielfältige Weise: Schreiben hilft uns beim Sortieren unserer Gedanken. Die kreative Kraft des Schreibens trägt uns aus dem Alltag. Schreiben kann Mut machen und Zuversicht geben. In diesem Seminar erhalten Sie Anregungen zum Schreiben für kurze Texte, aber auch für eine Geschichte. Vielleicht entsteht dabei Ihre eigene Kraft- oder Mutmach-Geschichte. Seien Sie gespannt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Birgit Körner ist Sozialpädagogin, sie hat mehrere Fortbildungen zum Thema Kreatives Schreiben absolviert. Sie schreibt täglich und ist überzeugt, dass Schreiben einfach guttut. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html Für Inhaber eines Kulturpass ist eine Internetanmeldung aus technischen Gründen momentan leider noch nicht möglich. Bitte melden Sie sich tel. unter 0711 550210 oder Email info@vhs-esslingen.de zum Kurs an.

XX Der Start ist innerhalb des Semesters individuell möglich. Eine Woche nach Einsendung der Texte erhalten Sie ein erstes Feedback, der weitere Austausch kann innerhalb des Semesters frei vereinbart werden. XX Dauer/Umfang:4 einzeln zu bearbeitende Kurspakete, jeweils bestehend aus: mind. 45 min. selbstständiges Studium des Lehrmaterials (ca. 30 Seiten) Ca. 45 min. selbstständige Bearbeitung der Übungen 30 min. abschließ. Austausch mit dem Dozenten (Videochat/Mail)

Kursleitung & Veranstalter: Thomas Opfermann Vermittlung vhs Esslingen Sie möchten endlich eine Kurzgeschichte schreiben? Sie haben schon erste Schreiberfahrung und möchten Ihrem Werk den letzten Schliff geben? In diesem Kurs bekommen Sie das notwendige theoretische Rüstzeug (Plot, Handlungs-/Spannungsbogen, Figurenausgestaltung etc.) in Form eines PDF-Dokuments vermittelt und setzen dieses gezielt in Übungen und ggf. in bereits vorliegenden eigenen Kurzgeschichten um. Die Übungsaufgaben/Kurzgeschichten senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kurs-/Semesterende besteht für jeden Interessierten die Möglichkeit, seine Geschichte in einer Anthologie (inkl. ISBN, und damit über den Buchhandel beziehbar) zu veröffentlichen (Zusatzkosten 29 Euro, nicht in der Kursgebühr enthalten!). Umfang/Dauer: 4 einzeln zu bearbeitende Kurspakete, jeweils bestehend aus: • mind. 45 min. selbstständiges Studium des Lehrmaterials (PDF-Dokument) • ca. 45 min. selbstständige Bearbeitung der Übungen (.docx-Dokument) • max. 30 min. Austausch mit dem Dozenten (Videochat/Mail) Termin: Der Kursbeginn ist jederzeit individuell möglich. Spätestens eine Woche nach Einsendung der jeweiligen Übungen erhalten Sie ein erstes Feedback per E-Mail, der weitere Austausch (Telefon/Videochat) erfolgt in flexibler Absprache mit dem Dozenten. Voraussetzungen: Sie benötigen für die Bearbeitung der Kursmaterialien einen PC/Laptop/Tablet. Als Software benötigen Sie ein Programm zur Anzeige von PDF-Dokumenten (AcrobatReader/FoxIt-Reader/…) und ein Textverarbeitungsprogramm (MS Word/OpenOffice/Libre) sowie zum Versenden der Dateien wahlweise ein E-Mail-Programm (MS Outlook/Thunderbird/…) oder einen Web-Browser(Chrome/Firefox/…); sollte der Austausch per Videochat statt Telefon gewünscht sein, dann wird noch Skype als installierte Software benötigt. Dozent: Thomas Opfermann, Herausgeber von Kurzgeschichten-Anthologien, Mitglied der Deutschen Haiku-Gesellschaft und Redaktionsmitglied der Vierteljahresschrift SOMMERGRAS, Studium der Kulturwissenschaften (Literaturgeschichte/Philosophie), Publikation von Haiku und Kurzgeschichten in diversen Anthologien. Inhaltsangabe Kursteil 1: Die Normseite Die Kurzgeschichte Plot Handlungsbogen Kurzgeschichte I Inhaltsangabe Kursteil 2: Automatisches Schreiben Rechtschreibung I Figurengestaltung Kurzgeschichte II Inhaltsangabe Kursteil 3: Schreibblockaden Schreibkampf 1 Foto – 2 Genres Inhaltsangabe Kursteil 4: Rechtschreibung II (Wörtliche Rede) Dialog Mit allen Sinnen Kurzgeschichte III Informationen zum Kursband „Blütenlese“

Kursleitung & Veranstalter: Thomas Opfermann Vermittlung vhs Esslingen In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen der wohl beliebtesten Lyrikform der japanischen Dichtung kennen: geschichtlicher Ursprung, die Besonderheiten des Haiku in der deutschen Sprache, seine charakteristischen Kennzeichen und Stilmittel. Anhand von Beispielen bekommen Sie ein Gefühl für den Charakter eines gelungenen Haiku, den formalen Aufbau, das Spiel der Assoziationen, die Bedeutung der Jahreszeitwörter etc. Das theoretische Grundwissen vermitteln Ihnen PDF-Dokumente mit einer Vielzahl an Beispielen. Im Anschluss bearbeiten Sie die zugehörigen Übungen, verfassen erste eigene Haiku und senden das Ganze zur Begutachtung an den Dozenten. Hierzu erhalten Sie innerhalb einer Woche ein qualifiziertes Feedback. Auf dieser Basis haben Sie im Anschluss die Möglichkeit, die Thematik im direkten Austausch mit dem Dozenten (Videochat/Mail) zu vertiefen. Am Kurs-/Semesterende besteht für jeden Interessierten die Möglichkeit, bis zu 10 Haiku in einer Anthologie (inkl. ISBN, und damit über den Buchhandel beziehbar) zu veröffentlichen (Zusatzkosten 19 Euro, nicht in der Kursgebühr enthalten!). Umfang/Dauer: 4 einzeln zu bearbeitende Kurspakete, jeweils bestehend aus: • mind. 45 min. selbstständiges Studium des Lehrmaterials (PDF-Dokument) • ca. 45 min. selbstständige Bearbeitung der Übungen (.docx-Dokument) • max. 30 min. Austausch mit dem Dozenten (Videochat/Mail) Termin: Der Kursbeginn ist jederzeit individuell möglich. Spätestens eine Woche nach Einsendung der jeweiligen Übungen erhalten Sie ein erstes Feedback per E-Mail, der weitere Austausch (Telefon/Videochat) erfolgt in flexibler Absprache mit dem Dozenten. Voraussetzungen: Sie benötigen für die Bearbeitung der Kursmaterialien einen PC/Laptop/Tablet. Als Software benötigen Sie ein Programm zur Anzeige von PDF-Dokumenten (AcrobatReader/FoxIt- Reader/…) und ein Textverarbeitungsprogramm (MS Word/OpenOffice/Libre) sowie zum Versenden der Dateien wahlweise ein E-Mail-Programm (MS Outlook/Thunderbird/…) oder einen Web-Browser(Chrome/Firefox/…); sollte der Austausch per Videochat statt Telefon gewünscht sein, dann wird noch Skype als installierte Software benötigt. Inhaltsangabe Kursteil 1: Die Hauptcharakteristika eines Haiku Hauptcharakteristik 1: Das Haiku ist kurz Hauptcharakteristik 2: Das Haiku ist konkret/gegenwärtig Hauptcharakteristik 3: Das Haiku sagt nicht alles Zusammenfassung/Analyse exemplarischer Haiku Verfassen eigener Haikus Die Verwandtschaft des Haiku Links und Literaturhinweise Inhaltsangabe Kursteil 2: Das deutschsprachige Haiku: Einleitung Gattungstheorie Literaturverzeichnis Stilmittel „Überraschungseffekt“ Stilmittel „Synästhesie“ Inhaltsangabe Kursteil 3: Das deutschsprachige Haiku: Übersetzungen aus dem Japanischen Erste eigenständige deutsche Haiku Das Haiku während der NS-Zeit Eigenständigkeit des deutschsprachigen Haiku Stilmittel „Wiederholung“ Stilmittel „Personifizierung“ Inhaltsangabe Kursteil 4: Das deutschsprachige Haiku: Entwicklungen ab 1979 Stilmittel „Feststellung“ Stilmittel „Paradox“ Informationen zum Kursband „Haikulese“

Kursleitung & Veranstalter: Thomas Opfermann Vermittlung vhs Esslingen Sie lernen in diesem Online-Kurs neben den typischen lyrischen Stilmitteln die wesentlichen Reimarten und Versmaße kennen und üben diese in praktischen Beispielen an vorgegebenen und selbst zu verfassenden Gedichten ein. Die Übungsaufgaben senden Sie zur Begutachtung an den Dozenten. Innerhalb einer Woche erhalten Sie ein qualifiziertes Feedback und können das Erlernte in den nächsten Übungen direkt in der Praxis umsetzen. Am Kursende haben Sie den Kenntnisstand, lyrische Stilmittel sicher zu analysieren und anzuwenden. Umfang/Dauer: 4 einzeln zu bearbeitende Kurspakete, jeweils bestehend aus: • mind. 45 min. selbstständiges Studium des Lehrmaterials (PDF-Dokument) • ca. 45 min. selbstständige Bearbeitung der Übungen (.docx-Dokument) • max. 30 min. Austausch mit dem Dozenten (Videochat/Mail) Termin: Der Kursbeginn ist jederzeit individuell möglich. Spätestens eine Woche nach Einsendung der jeweiligen Übungen erhalten Sie ein erstes Feedback per E-Mail, der weitere Austausch (Telefon/Videochat) erfolgt in flexibler Absprache mit dem Dozenten. Voraussetzungen: Sie benötigen für die Bearbeitung der Kursmaterialien einen PC/Laptop/Tablet. Als Software benötigen Sie ein Programm zur Anzeige von PDF-Dokumenten (AcrobatReader/FoxIt-Reader/…) und ein Textverarbeitungsprogramm (MS Word/OpenOffice/Libre) sowie zum Versenden der Dateien wahlweise ein E-Mail-Programm (MS Outlook/Thunderbird/…) oder einen Web-Browser(Chrome/Firefox/…); sollte der Austausch per Videochat statt Telefon gewünscht sein, dann wird noch Skype als installierte Software benötigt. Dozent: Thomas Opfermann, Herausgeber von Kurzgeschichten-Anthologien, Mitglied der Deutschen Haiku-Gesellschaft und Redaktionsmitglied der Vierteljahresschrift SOMMERGRAS, Studium der Kulturwissenschaften (Literaturgeschichte/Philosophie), Publikation von Haiku und Kurzgeschichten in diversen Anthologien. Inhaltsangabe Kursteil 1: Die Normseite Grundbegriffe der Lyrik Rhetorische Figuren und Tropen Euphemismus Stilmittel-Analyse Stilmittel anwenden Inhaltsangabe Kursteil 2: Grundbegriffe Reimschemata Gedichtformen und ihr Reimschema Literatur-Tipps Schüttelreime ABC-Gedicht I Inhaltsangabe Kursteil 3: Das Versmaß Jambus Trochäus Daktylus Anapäst Versmaßanalyse Verfassen zweier Gedichte Inhaltsangabe Kursteil 4: Aspekte einer Gedichtanalyse/-interpretation Beispiel einer Gedichtanalyse/-interpretation Gedichtanalyse ABC-Gedicht II

Die Kunst des Erzählens [Hauptüberschrift] Erzählen lernen [Überschrift Kurs] [Cooles Bild ] [BILD] Petra Horter ist Märchenerzählerin und Mitglied der Europäischen Märchengesellschaft und des Stuttgarter Märchenkreises

Erzählen lernen Dieser Kurs richtet sich an Großeltern, Eltern, Erzieher/innen, Lehrkräfte, Pflegekräfte und alle Menschen, die gerne Geschichten erzählen. Mit Übungen zum freien Erzählen und speziellen Memotechniken nähern sich die Teilnehmenden Schritt für Schritt dem textgetreue Erzählen eines Märchens und der künstlerischen Gestaltung der Darbietung. Ziel ist es, auf spielerische Weise zu lernen, Märchen oder Geschichten flüssig zu erzählen oder so natürlich zu rezitieren, dass es sich wie frei erzählt anhört. Dies ist ein intensiver Lernprozess, bei dem wir inneren Hindernissen begegnen, diese jedoch als Chancen nutzen, um uns selbst besser kennenzulernen. Wechselnde Sprechübungen sowie Wahrnehmungs- und Körperübungen unterstützen diesen Entwicklungsprozess und helfen uns, unser Potential zu erkunden, um unsere Persönlichkeit beim Erzählen vollständig zur Entfaltung zu bringen. Weitere Kursinhalte sind: das freie und textgetreue Erzählen, welche Märchen für welches Alter, Beginn und Beenden einer Erzählstunde, Erzählgattungen, Grausamkeit im Märchen, Märchen der Brüder Grimm. Herzlich willkommen sind alle die sich intensiver mit dem Erzählen von Märchen, Mythen und Geschichten beschäftigen möchten. Petra Horter ist Märchenerzählerin und Mitglied der Europäischen Märchengesellschaft und des Stuttgarter Märchenkreises

Join our "Paint & Chat in English" course! Enjoy engaging conversations in English while painting. This fun and interactive class combines creativity and conversation in a relaxed setting. Perfect for native speakers and those who enjoy conversing in English. Nehmen Sie an unserem Kurs "Malen & Plaudern auf Englisch" teil! Genießen Sie anregende Gespräche auf Englisch während des Malens. Dieser unterhaltsame und interaktive Kurs verbindet Kreativität und Gespräche in entspannter Atmosphäre. Perfekt für Muttersprachler und Menschen, die sich gerne auf Englisch unterhalten. Angelika Schäfer ist eine kreative, enthusiastische, motivierte freiberufliche Künstlerin sowie Lehrerin und Leiterin mit 20 Jahren internationaler BK-Unterricht Erfahrung an privaten und öffentlichen Schulen. Nach ihrem MA in digitaler Kunst am Maryland Institute College of Art, USA und ihrem BA in Bildender Kunst an der University of Maryland in Baltimore County, USA, befasste sie sich damit, wie Erziehung durch Kunst verändert werden kann. Als Erzieherin absolvierte sie eine “Change Education Through the Arts (CETA)” Zertifizierung am Kennedy Center, USA. Kreativität ist in jedem und kann jedem Menschen das Leben schöner machen“. Weitere Informationen auf https://angelikapaints.com/

Poetry Slam als Bühnengattung ist das größte literarische Kleinkunstformat unserer Zeit. Die UNESCO hat die deutschsprachige Slam-Szene inzwischen zum immateriellen Weltkulturerbe ernannt. Von Jugendhäusern bis zu Schulen jeder Couleur, von kleinen Bars bis hin zu Staatstheatern: Slam Poetry ist das neue Medium des text- und theateraffinen Kulturpublikums. Das kreative Schreiben ist mit all den Dingen verbunden, die wir auf Theaterbühnen brauchen: Es ist Reflexion über das eigene Ich und die Welt, es schult die Imagination und erschafft neue Welten, die wir mit all unseren Erfahrungen und Erkenntnissen bevölkern. Und nicht zuletzt ist es ein zeitgeistiges Mittel der Theaterarbeit: Ob nun bei Poetry Slams, im autobiografischen Theater oder für die Umsetzung von Eigenproduktionen. Der Gedanke wird zum Text, der Text wird zur Stimme, und diese setzt wieder neue Gedanken in die Menschen, zu denen man spricht.

Poetry Slam als Bühnengattung ist das größte literarische Kleinkunstformat unserer Zeit. Die UNESCO hat die deutschsprachige Slam-Szene inzwischen zum immateriellen Weltkulturerbe ernannt. Von Jugendhäusern bis zu Schulen jeder Couleur, von kleinen Bars bis hin zu Staatstheatern: Slam Poetry ist das neue Medium des text- und theateraffinen Kulturpublikums. Das kreative Schreiben ist mit all den Dingen verbunden, die wir auf Theaterbühnen brauchen: Es ist Reflexion über das eigene Ich und die Welt, es schult die Imagination und erschafft neue Welten, die wir mit all unseren Erfahrungen und Erkenntnissen bevölkern. Und nicht zuletzt ist es ein zeitgeistiges Mittel der Theaterarbeit: Ob nun bei Poetry Slams, im autobiografischen Theater oder für die Umsetzung von Eigenproduktionen. Der Gedanke wird zum Text, der Text wird zur Stimme, und diese setzt wieder neue Gedanken in die Menschen, zu denen man spricht. Durch Übungen im kreativen Schreiben finden alle Teilnehmenden das passende Thema und lernen, wie man dieses in einer Geschichte oder Poesie einfangen kann. Sie erfahren gemeinsam, wie sie ihre eigenen Erfahrungen und Erlebnisse beim Schreiben nutzen können, und erkunden, wie beim Schreiben Komik oder metaphorische Tiefe entsteht. Im Rahmen dieses Workshops erlernen alle Teilnehmenden das Verfassen eines eigenen Spoken-Word-Textes und dessen wirkungsvollen Vortrag.

[Bild] Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit. Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen. [Bild] Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen.

Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit. Wer dagegen verstößt, wird bestraft. Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen.

Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit.

Dieser Kurs richtet sich an Großeltern, Eltern, Erzieher/innen, Lehrkräfte, Pflegekräfte und alle Menschen, die gerne Geschichten erzählen. Anhand ausgwählter Märchentexte üben wir uns spielerisch im freien und textgetreuen Erzählen. Mit Übungen aus der Sprecherziehung, Wahrnehmung- und Körperübungen, Atemübungen, Körperanschluss an die eigene Stimme, viel Freude am Erzählen und Gelassenheit überwinden wir unsere inneren "Stolpersteine". Auf geradezu märchenhafte Weise entfalten wir das ganze, oft ungeahntes und überraschendes Potential unserer Stimme. 

SPRECHKUNST [BILD] Philipp Falser ist Sprecher, Kulturmanager und Rhetorik- und Sprechtrainer. Er absolvierte den Master of Arts Angewandte Rhetorik am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart sowie den Bachelor of Arts Sprechkunst & Sprecherziehung am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der HMDK Stuttgart. Er ist Gründer von Schauspiel KUNSTDRUCK e.V., Intendant des Kunstdruck CentralTheaters und Initiator zahlreicher Kulturfestivals. Weitere Informationen zur Person auf www.philippfalser.de

In Ihrem Alltag sind Sie immer wieder auf Ihre Stimme angewiesen: Es gilt Vorträge zu meistern, vor großen Gruppen zu sprechen und auch in lauten Umgebungen hörbar zu bleiben. Durch effektives Sprechresonanztraining bringen wir die Stimme zum Klingen und machen sie fit für den Alltag. Das Sprechen ist anschließend anstrengungsfreier, lauter und resonanzreicher. Mit den richtigen Strategien an der Hand sprechen Sie zusätzlich prägnanter, klarer und zielorientierter, sodass Ihre Zuhörer Ihnen noch besser folgen können. Abschließend lernen Sie Ihre Stimme nachhaltig zu stärken um Stimmverletzungen oder Heiserkeit vorzubeugen. Weitere Informationen zur Person auf www.philippfalser.de Im Mittelpunkt stehen hierbei folgende Fragen: Wie erreiche ich beim Sprechen mehr Menschen ohne dass meine Stimme angestrengt wird? Was kann ich tun, wenn mir bei Vorträgen die Luft wegbleibt? Wie setzte ich meine Stimme gezielt und bewusst ein? Wie bleibt meine Stimme, nach einem anstrengenden Tag mit Vorträgen, Telefonaten und Gesprächen fit? Wie bleibe ich in einem großen, möglicherweise hallenden Raum, verständlich? Inhalte des Seminars: -Effektives und physiologisches Sprechen im Alltag -Zielgerichtetes Sprechen um das Gegenüber bestmöglich zu erreichen -Atemtechnik - mit einer physiologischen Atmung der Stimme Kraft verleihen -Stimmresonanztraining - um auch in großen Räumen verständlich zu bleiben -Sprechtechnik - mit einer angemessenen Artikulation effektiv und stimmschonend sprechen -Stimmregeneration - die Stimme nach einem anstrengenden Tag verwöhnen, Stimmverletzungen vorbeugen -Stimmtraining - die Stimme nachhaltig aufbauen und stärken Philipp Falser ist Sprecher, Kulturmanager und Rhetorik- und Sprechtrainer. Er absolvierte den Master of Arts Angewandte Rhetorik am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart sowie den Bachelor of Arts Sprechkunst & Sprecherziehung am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der HMDK Stuttgart. Er ist Gründer von Schauspiel KUNSTDRUCK e.V., Intendant des Kunstdruck CentralTheaters und Initiator zahlreicher Kulturfestivals. Weitere Informationen zur Person auf www.philippfalser.de

Für Fortgeschrittene mit Erfahrung im autobiografischem Schreiben / Schreiben für Poetry Slams.

Poetry Slam als Bühnengattung ist das größte literarische Kleinkunstformat unserer Zeit. Die UNESCO hat die deutschsprachige Slam-Szene inzwischen zum immateriellen Weltkulturerbe ernannt. Von Jugendhäusern bis zu Schulen jeder Couleur, von kleinen Bars bis hin zu Staatstheatern: Slam Poetry ist das neue Medium des text- und theateraffinen Kulturpublikums. Das kreative Schreiben ist mit all den Dingen verbunden, die wir auf Theaterbühnen brauchen: Es ist Reflexion über das eigene Ich und die Welt, es schult die Imagination und erschafft neue Welten, die wir mit all unseren Erfahrungen und Erkenntnissen bevölkern. Und nicht zuletzt ist es ein zeitgeistiges Mittel der Theaterarbeit: Ob nun bei Poetry Slams, im autobiografischen Theater oder für die Umsetzung von Eigenproduktionen. Der Gedanke wird zum Text, der Text wird zur Stimme, und diese setzt wieder neue Gedanken in die Menschen, zu denen man spricht. Für Fortgeschrittene mit Erfahrung im autobiografischem Schreiben / Schreiben für Poetry Slams

Flechten mit Weiden

Wir flechten aus Weide verschiedene Futterplätze für Vögel. Die kleinen Vogelfutterstationen sind wunderhübsch anzuschauen, naturnah und nachhaltig. Begehrte Kunstwerke im eigenen Garten für alle Naturliebhaber. Sie sind einfach gemacht. Dabei werden Sie das Material Weide auf vielfältige Weise kennenlernen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.