Musik, Stimmbildung & Tanz

Bühnenkunst, Gesang & Stimmbildung [Überschrift Kategorie]

Anhand leichter Stimmübungen, einfacher Lieder und Kanons - in spielerischer Art einstudiert - soll Ihre Stimme im Singen wieder Schwung und Spannkraft entfalten und Wohlbefinden wecken. Dieser Kurs richtet sich an alle, die im "eigenen Instrument" ankommen wollen und die eigenen Resonanzräume entdecken möchten. Sanfte Übungen der Körpermethode EUTONIE (aus dem Griechischen eu = wohl, harmonisch; tonos = Spannung) lassen Sie ins Spüren, in Wohlspannung und Aufrichtung kommen. [Bild] Chris Kunstmann-Lechner ist Kirchenmusikerin, Stimmbildnerin und Eutoniepädagogin www.koerperundstimme.com In Kooperation mit dem Forum Esslingen, Zentrum für Bürgerengagement.

Mundharmonika BILD Matthias Weidle Matthias Weidle unterrichtet seit einigen Jahren Mundharmonika an der vhs Esslingen und im Remstal. Auf der Bühne ist er auch bekannt als "sharp harp Weidle"

Sie lernen eine einfache Methode, wie Sie bald Folk-, Gospel- und Popsongs, aber auch Volks- oder Wanderlieder spielen können. Gleichzeitig erwerben Sie die Grundlagen, falls Sie später einmal die Technik des Blues Harp-Spielens erlernen möchten. Es handelt sich um einen neuen Kurs und eine neue Kleingruppe für Anfängerinnen und Anfänger.

Sie vertiefen das Einzeltonspiel mit bekannten Folk-, Gospel- und Popsongs. Gleichzeitig erwerben Sie die Grundlagen der Bending-Technik des Blues-Harp-Spielens. Für Teilnehmende mit Grundkenntnissen, die in Anfängerkursen oder im Selbststudium erworben wurden.

Spanisch Beratung und Einstufung Die Wahl des richtigen Kurses ist mitentscheidend für Ihren Lernerfolg. Falls Sie unsicher sind, welchen Sprachkurs den passenden ist? Dann nutzen Sie unsere Online Einstufungstests. Sie finden sie auf unserer Homepage unter der Rubrik Infocenter/ Sprachenlernen mit System/ Sprachtest zur Selbsteinstufung. Falls Sie noch Fragen haben, kontaktieren Sie uns bitte. Wir beraten Sie gerne! Ansprechpartnerin: Natalia Spachmüller Fachbereichsleitung Fremdsprachen 0711 55021-201 natalia.spachmueller@vhs-esslingen.de Ergänzendes Angebot

Si te gusta bailar y disfrutar de una fiesta, quieres conocer el folclore andaluz o te apetece divertirte a la vez que conoces y ejercitas tu cuerpo, este curso de flamenco y sevillanas te va a encantar-

Der Orientalische Tanz, der weiblichste aller Tänze, ist Balsam für die Seele. Er bedeutet Selbsterfahrung und Therapie im psychischen und physischen Sinne. Der Orientalische Tanz steigert Ihr Selbstbewusstsein, lässt Sie Lebensfreude empfinden und fit von innen und von außen sein. Sie lernen Ihre Persönlichkeit und Ihre Empfindungen mit Ihrem Körper auszudrücken und sich zu verwirklichen. Jede Figur und jedes Alter ist im Orientalischen Tanz gut untergebracht.

Singen (lernen) in der Gruppe - Die Welt durch Singen verbinden. [Bild] Catalina Cadavid ist 1983 in Kolumbien geboren, absolvierte dort ein Musikstudium mit Schwerpunkt Gesang und in Deutschland ein weiteres Studium in Pädagogik. Während ihres Studiums arbeitete sie an der Wissenschaftlichen Forschung "El cuerpo habla" (Performance-Kunst. Künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten durch den Körper) an der Universität von Antioquia. Medellin, Kolumbien. An der vhs Esslingen unterrichtet sie seit einigen Jahren Spanisch und Gesang.

Gesang und Musik ermöglichen uns durch Melodien, Farben, Harmonien und Zusammenklang einen lebendigen Ausdruck. In diesem Kurs erhalten Sie einerseits technische Anleitungen zur Atmung, Entspannung, Intonation, Artikulation, Aussprache und melodischen Ausführung, mit denen Sie auch täglich zu Hause üben können. Darüber hinaus entdecken Sie Harmonien des Zusammenklangs und die Möglichkeiten des Dialogs mit Ihnen selbst und anderen. Es handelt sich um einen neuen Kurs in der Kleingruppe, Voraussetzung ist lediglich die Freude am Musizieren und Offenheit für das Singen in verschiedenen Sprachen (Englisch, Spanisch, Italienisch, Latein, Deutsch, Französisch...).  [Bild] Catalina Cadavid ist 1983 in Kolumbien geboren, absolvierte dort ein Musikstudium mit Schwerpunkt Gesang und in Deutschland ein weiteres Studium in Pädagogik. Während ihres Studiums arbeitete sie an der Wissenschaftlichen Forschung "El cuerpo habla" (Performance-Kunst. Künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten durch den Körper) an der Universität von Antioquia. Medellin, Kolumbien. An der vhs Esslingen unterrichtet sie seit einigen Jahren Spanisch und Gesang.

No necesitas tener conocimientos o habilidades musicales. Este espacio vitalizante es para aquellos adultos y jóvenes que tengan añoranza de esas melodías inolvidables en Español. Haremos un recorrido musical  por diferentes países de habla hispana. Es un tiempo para recargar nuestros corazones con la alegría de la vida. Si alguien toca un instrumento puede traerlo.

Die in den Kursen "Gitarre Anfänger:innen I und II" erlernten Schlag- und Zupftechniken werden intensiviert und weiter ausgebaut. Weitere Akkorde werden erarbeitet. Der Kurs wendet sich an "fortgeschrittene Anfänger:innen", die schon ein paar Akkorde gut beherrschen. (Musik-)Wünsche der Teilnehmer:innen werden gern berücksichtigt.

Sie wollen gemeinsam musizieren und dabei Spaß haben? In den Gitarrenkursen bauen Sie sich schrittweise ein Repertoire an modernen und traditionellen Liedern, Folk-, Rock- und Popsongs sowie Oldies auf. Ihre Musikwünsche werden gern berücksichtigt. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich. Fortsetzung des Kurses für Fortgeschrittene II. Wir werden unsere Fähigkeiten in der Begleitung von Liedern, Songs und Oldies aus den Bereichen Folk, Rock und Pop kontinuierlich weiterentwickeln. Das Spiel mit Barré-Griffen wird ausgebaut. (Musik-)Wünsche der Teilnehmer/-innen werden gern berücksichtigt. Der Kurs wendet sich an "fortgeschrittene Anfänger/-innen", die die wichtigsten Grundakkorde gut beherrschen. Voraussetzung ist das Beherrschen der Grundakkorde und erste Barré-Griffe (F-Dur, B-Dur, h-Moll). Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei. Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

Das Repertoire an Schlag- und Zupftechniken, das in den Kursen "Gitarre-Anfänger:innen" und "Fortgeschrittene" oder als Hobbygitarrist/-in erarbeitet wurde, dient als Grundlage für das Mitmachen im Spielkreis. Erfahrene Gitarristen/-innen stellen ihre Lieblingssongs bzw. Musikstücke (in der Regel aus den Bereichen Folk, Rock, Pop und Klassik) vor. Gemeinsam werden diese Stücke eingeübt und dabei auch neue Techniken ausprobiert. Der Schwerpunkt liegt auf dem Musizieren mit Gleichgesinnten, die mindestens zwei Jahre Gitarrenpraxis mitbringen sollten und Freude am Musizieren und Singen mit anderen haben. Voraussetzung: Beherrschen der wichtigsten Schlagrhythmen, gute Kenntnis und flüssiger Wechsel von Akkorden, auch Barré-Griffe bereiten keine Probleme.

Die Kunst des Erzählens [Hauptüberschrift] Erzählen lernen [Überschrift Kurs] [Cooles Bild ] [BILD] Petra Horter ist Märchenerzählerin und Mitglied der Europäischen Märchengesellschaft und des Stuttgarter Märchenkreises

Erzählen lernen Dieser Kurs richtet sich an Großeltern, Eltern, Erzieher/innen, Lehrkräfte, Pflegekräfte und alle Menschen, die gerne Geschichten erzählen. Mit Übungen zum freien Erzählen und speziellen Memotechniken nähern sich die Teilnehmenden Schritt für Schritt dem textgetreue Erzählen eines Märchens und der künstlerischen Gestaltung der Darbietung. Ziel ist es, auf spielerische Weise zu lernen, Märchen oder Geschichten flüssig zu erzählen oder so natürlich zu rezitieren, dass es sich wie frei erzählt anhört. Dies ist ein intensiver Lernprozess, bei dem wir inneren Hindernissen begegnen, diese jedoch als Chancen nutzen, um uns selbst besser kennenzulernen. Wechselnde Sprechübungen sowie Wahrnehmungs- und Körperübungen unterstützen diesen Entwicklungsprozess und helfen uns, unser Potential zu erkunden, um unsere Persönlichkeit beim Erzählen vollständig zur Entfaltung zu bringen. Weitere Kursinhalte sind: das freie und textgetreue Erzählen, welche Märchen für welches Alter, Beginn und Beenden einer Erzählstunde, Erzählgattungen, Grausamkeit im Märchen, Märchen der Brüder Grimm. Herzlich willkommen sind alle die sich intensiver mit dem Erzählen von Märchen, Mythen und Geschichten beschäftigen möchten. Petra Horter ist Märchenerzählerin und Mitglied der Europäischen Märchengesellschaft und des Stuttgarter Märchenkreises

Musizieren Gitarre In den Gitarrenkursen bauen Sie sich schrittweise ein Repertoire an modernen und traditionellen Liedern, Folk-, Rock- und Popsongs sowie Oldies auf. Ihre Musikwünsche werden gern berücksichtigt. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich.

Um moderne und traditionelle Lieder begleiten zu können, üben Sie verschiedene Akkorde (Griffe) ein und erlernen einfache Schlag- und Zupftechniken. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich.

In den Gitarrenkursen bauen Sie sich schrittweise ein Repertoire an modernen und traditionellen Liedern Liedern auf. Ihre Musikwünsche werden gerne berücksichtigt. Hier BOX Kulturpass, wie letztes JAHR

Willkommen zurück zur Musik! Unser Gitarrenkurs für Wiedereinsteiger ist der perfekte Ort, um die Saiten Ihrer Gitarre neu zu entdecken und Ihre Fingerfertigkeit aufzufrischen. In einer entspannten, unterstützenden Atmosphäre werden Schlag- und Zupftechniken anhand geeigneter Songbeispiele intensiviert. Erweitern Sie Ihr Repertoire und tauschen Sie sich mit Gleichgesinnten aus, um Ihre Leidenschaft für die Musik neu zu entfachen. Machen Sie sich bereit, Ihre Gitarre wieder zum Leben zu erwecken und Ihrem Leben einen klangvollen Soundtrack zu verleihen!

Poetry Slam als Bühnengattung ist das größte literarische Kleinkunstformat unserer Zeit. Die UNESCO hat die deutschsprachige Slam-Szene inzwischen zum immateriellen Weltkulturerbe ernannt. Von Jugendhäusern bis zu Schulen jeder Couleur, von kleinen Bars bis hin zu Staatstheatern: Slam Poetry ist das neue Medium des text- und theateraffinen Kulturpublikums. Das kreative Schreiben ist mit all den Dingen verbunden, die wir auf Theaterbühnen brauchen: Es ist Reflexion über das eigene Ich und die Welt, es schult die Imagination und erschafft neue Welten, die wir mit all unseren Erfahrungen und Erkenntnissen bevölkern. Und nicht zuletzt ist es ein zeitgeistiges Mittel der Theaterarbeit: Ob nun bei Poetry Slams, im autobiografischen Theater oder für die Umsetzung von Eigenproduktionen. Der Gedanke wird zum Text, der Text wird zur Stimme, und diese setzt wieder neue Gedanken in die Menschen, zu denen man spricht.

Poetry Slam als Bühnengattung ist das größte literarische Kleinkunstformat unserer Zeit. Die UNESCO hat die deutschsprachige Slam-Szene inzwischen zum immateriellen Weltkulturerbe ernannt. Von Jugendhäusern bis zu Schulen jeder Couleur, von kleinen Bars bis hin zu Staatstheatern: Slam Poetry ist das neue Medium des text- und theateraffinen Kulturpublikums. Das kreative Schreiben ist mit all den Dingen verbunden, die wir auf Theaterbühnen brauchen: Es ist Reflexion über das eigene Ich und die Welt, es schult die Imagination und erschafft neue Welten, die wir mit all unseren Erfahrungen und Erkenntnissen bevölkern. Und nicht zuletzt ist es ein zeitgeistiges Mittel der Theaterarbeit: Ob nun bei Poetry Slams, im autobiografischen Theater oder für die Umsetzung von Eigenproduktionen. Der Gedanke wird zum Text, der Text wird zur Stimme, und diese setzt wieder neue Gedanken in die Menschen, zu denen man spricht. Durch Übungen im kreativen Schreiben finden alle Teilnehmenden das passende Thema und lernen, wie man dieses in einer Geschichte oder Poesie einfangen kann. Sie erfahren gemeinsam, wie sie ihre eigenen Erfahrungen und Erlebnisse beim Schreiben nutzen können, und erkunden, wie beim Schreiben Komik oder metaphorische Tiefe entsteht. Im Rahmen dieses Workshops erlernen alle Teilnehmenden das Verfassen eines eigenen Spoken-Word-Textes und dessen wirkungsvollen Vortrag.

Ukulele Die Ukulele ist eine der zugänglichsten Instrumente, besonders für Anfänger. Die Grundakkorde sind einfach zu greifen und die Ukulele ist generell weniger technisch anspruchsvoll als viele andere Instrumente. Man kann sie leicht mitnehmen und überall spielen, sei es am Strand, im Park oder bei einem Picknick. Obwohl die Ukulele oft mit Hawaii und entspannten Inselvibes assoziiert wird, ist sie ein äußerst vielseitiges Instrument. Man kann mit ihr eine breite Palette von Musikgenres spielen, von Folk über Pop bis hin zu Rock und sogar Jazz.

Bereits in der ersten Stunde lernen Sie Akkorde und können ein Lied begleiten. Im Laufe des Kurses üben Sie die Koordination der rechten und linken Hand und erweitern Ihr Repertoire. Bitte mitbringen: Notenständer und Ukulele.

"Human Beatbox" ist das Schlagzeug im Mund, das ihr immer und überall dabei habt. Aber es ist mehr als nur das: Beatbox ist zum Instrument gewordener Körper, ist Fantasie und Soundimitation, ist eine Möglichkeit, sich selbst in Form von Klang und Rhythmus Ausdruck zu verleihen. Beatbox ist verkörperte Musik, die ihr immer und überall dabei habt und, nebenbei gesagt, verdammt cool ist!

"Human Beatbox" ist das Schlagzeug im Mund, das ihr immer und überall dabei habt. Aber es ist mehr als nur das: Beatbox ist zum Instrument gewordener Körper, ist Fantasie und Soundimitation, ist eine Möglichkeit, sich selbst in Form von Klang und Rhythmus Ausdruck zu verleihen. Beatbox ist verkörperte Musik, die ihr immer und überall dabei habt und, nebenbei gesagt, verdammt cool ist! Nach diesem Workshop könnt ihr: – Verschiedene Sounds imitieren – Akustische Szenebilder bauen – Die Grundlagen der wichtigsten Sounds und Techniken beherrschen – Verschiedene Stile (Swing, Hip-Hop, etc.) und Taktstrukturen (4/4, 3/4, etc.) rhythmisieren – Vielfältiger mit eurer Stimme und eurer Atmung umgehen

Ein Workshop für alle, die schon erste Kenntnisse haben, etwas aus der Übung sind und einen Wiedereinstieg suchen oder einfach Lust haben, in einer Gruppe zu spielen. Sie wiederholen die gängigen Grundakkorde ebenso wie einfache Anschlagtechniken der rechten Hand. Lieder mit Rhythmus-Begleitung und Koordinationsübungen stehen im Mittelpunkt des Kurses.

Rap ist nicht nur die populärste Musikrichtung unserer Zeit, sondern auch eine Leinwand für das eigene Selbst, die eigene Darstellung und Teil einer Lebenseinstellung, die Menschen hält und miteinander verbindet. Hip-Hop als Kultur bedeutet Respekt, sich zu beweisen und die Darstellung der eigenen (Bühnen-)Person oder Diskursebene auf Musik. Welche Art von Sprechgesang man machen will, muss jeder Mensch für sich entscheiden. Wie das Handwerk genau funktioniert, vermittelt dieses Seminar. Welche Reime funktionieren auf Musik? Was bedeutet Sprechen auf Rhythmus? Kurz: Wie funktioniert Rap? Nach diesem Workshop könnt ihr/habt ihr: Einen ersten eigenen Track auf Musik erarbeitet. Kenntnisse über die Wirkung von Rap/Sprechgesang. Einen größeren Methodenkoffer für die Symbiose von Sprache und Musik. Das Angebot ist für Inhaber des Kulturpasses der Stadt Esslingen gebührenfrei (Materialkosten fallen zusätzlich an!). Nähere Informationen unter https://www.esslingen.de/start/buergerservice/kulturpass.html

[Bild] Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit. Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen. [Bild] Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen.

Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit. Wer dagegen verstößt, wird bestraft. Geschichtenerzählerin Christine Widmaier stimmt Sie ein auf diese sagenumwobene Zeit anhand frei erzählter Rauhnacht-Märchen aus verschiedenen europäischen Regionen, Hintergrundinformationen zu den erzählten Märchen, den Bräuchen und Traditionen der Rauhnächte. Danach können die Teilnehmenden ihre Gedanken über die Märchen austauschen und ein gemeinsames Rauhnachtritual durchführen.

Ukulele-Begeisterte und Geübte schließen sich hier für einen Tag zu einer Band zusammen. Wir spielen gemeinsam Instrumentals verschiedenster Herkunft. Auch das Singen und Spielen von deutsch-, spanisch- und englischsprachigen Pop- und Folksongs wird weiterentwickelt. Voraussetzungen sind Kenntnisse im Spielen von Dur- und Moll-Akkorden, Zupftechnik sowie Akkordwechsel in Verbindung mit verschiedenen Anschlagstechniken. Gespielt wird in C-Stimmung g-c-e-a.

Der Rumba mit seinem ruhigen Tanzstil und konstanten Rhythmen stammt, wie der modern getanzte Cha-Cha-Cha, aus Kuba. Sie lernen die Grundschritte und einige aufbauende Figuren in beiden Tänzen. Neben Tanztechnik, Figuren und Haltung steht vor allem die Freude an der tänzerischen Bewegung im Vordergrund. Sie sind als Anfänger:in und auch zur Auffrischung herzlich willkommen.

Die 12 Rauhnächte in der Zeit zwischen dem 24.12. und dem 06.1. sind in ganz Europa eine geheimnisvolle Zeit voll magischer Kräfte, um die sich viele Geschichten, Bräuche und Rituale ranken. Sonderbares ereignet sich: das Licht wird neu geboren, die Wilde Jagd und Frau Holle ziehen durch das Land, prüfen und beschenken die Menschen für ihre Taten im vergangenen Jahr, segnen die Felder mit Fruchtbarkeit für das kommende Jahr. Die schwere Arbeit soll ruhen in dieser Zeit.

Bereits in der ersten Stunde lernen Sie Akkorde und können ein Lied begleiten. Im Laufe des Kurses üben Sie die Koordination der rechten und linken Hand und erweitern Ihr Repertoire. Bitte mitbringen: Notenständer und Ukulele.

Dieser Kurs richtet sich an Großeltern, Eltern, Erzieher/innen, Lehrkräfte, Pflegekräfte und alle Menschen, die gerne Geschichten erzählen. Anhand ausgwählter Märchentexte üben wir uns spielerisch im freien und textgetreuen Erzählen. Mit Übungen aus der Sprecherziehung, Wahrnehmung- und Körperübungen, Atemübungen, Körperanschluss an die eigene Stimme, viel Freude am Erzählen und Gelassenheit überwinden wir unsere inneren "Stolpersteine". Auf geradezu märchenhafte Weise entfalten wir das ganze, oft ungeahntes und überraschendes Potential unserer Stimme. 

SPRECHKUNST [BILD] Philipp Falser ist Sprecher, Kulturmanager und Rhetorik- und Sprechtrainer. Er absolvierte den Master of Arts Angewandte Rhetorik am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart sowie den Bachelor of Arts Sprechkunst & Sprecherziehung am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der HMDK Stuttgart. Er ist Gründer von Schauspiel KUNSTDRUCK e.V., Intendant des Kunstdruck CentralTheaters und Initiator zahlreicher Kulturfestivals. Weitere Informationen zur Person auf www.philippfalser.de

In Ihrem Alltag sind Sie immer wieder auf Ihre Stimme angewiesen: Es gilt Vorträge zu meistern, vor großen Gruppen zu sprechen und auch in lauten Umgebungen hörbar zu bleiben. Durch effektives Sprechresonanztraining bringen wir die Stimme zum Klingen und machen sie fit für den Alltag. Das Sprechen ist anschließend anstrengungsfreier, lauter und resonanzreicher. Mit den richtigen Strategien an der Hand sprechen Sie zusätzlich prägnanter, klarer und zielorientierter, sodass Ihre Zuhörer Ihnen noch besser folgen können. Abschließend lernen Sie Ihre Stimme nachhaltig zu stärken um Stimmverletzungen oder Heiserkeit vorzubeugen. Weitere Informationen zur Person auf www.philippfalser.de Im Mittelpunkt stehen hierbei folgende Fragen: Wie erreiche ich beim Sprechen mehr Menschen ohne dass meine Stimme angestrengt wird? Was kann ich tun, wenn mir bei Vorträgen die Luft wegbleibt? Wie setzte ich meine Stimme gezielt und bewusst ein? Wie bleibt meine Stimme, nach einem anstrengenden Tag mit Vorträgen, Telefonaten und Gesprächen fit? Wie bleibe ich in einem großen, möglicherweise hallenden Raum, verständlich? Inhalte des Seminars: -Effektives und physiologisches Sprechen im Alltag -Zielgerichtetes Sprechen um das Gegenüber bestmöglich zu erreichen -Atemtechnik - mit einer physiologischen Atmung der Stimme Kraft verleihen -Stimmresonanztraining - um auch in großen Räumen verständlich zu bleiben -Sprechtechnik - mit einer angemessenen Artikulation effektiv und stimmschonend sprechen -Stimmregeneration - die Stimme nach einem anstrengenden Tag verwöhnen, Stimmverletzungen vorbeugen -Stimmtraining - die Stimme nachhaltig aufbauen und stärken Philipp Falser ist Sprecher, Kulturmanager und Rhetorik- und Sprechtrainer. Er absolvierte den Master of Arts Angewandte Rhetorik am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) Stuttgart sowie den Bachelor of Arts Sprechkunst & Sprecherziehung am Institut für Sprechkunst und Kommunikationspädagogik der HMDK Stuttgart. Er ist Gründer von Schauspiel KUNSTDRUCK e.V., Intendant des Kunstdruck CentralTheaters und Initiator zahlreicher Kulturfestivals. Weitere Informationen zur Person auf www.philippfalser.de

Für Fortgeschrittene mit Erfahrung im autobiografischem Schreiben / Schreiben für Poetry Slams.

Poetry Slam als Bühnengattung ist das größte literarische Kleinkunstformat unserer Zeit. Die UNESCO hat die deutschsprachige Slam-Szene inzwischen zum immateriellen Weltkulturerbe ernannt. Von Jugendhäusern bis zu Schulen jeder Couleur, von kleinen Bars bis hin zu Staatstheatern: Slam Poetry ist das neue Medium des text- und theateraffinen Kulturpublikums. Das kreative Schreiben ist mit all den Dingen verbunden, die wir auf Theaterbühnen brauchen: Es ist Reflexion über das eigene Ich und die Welt, es schult die Imagination und erschafft neue Welten, die wir mit all unseren Erfahrungen und Erkenntnissen bevölkern. Und nicht zuletzt ist es ein zeitgeistiges Mittel der Theaterarbeit: Ob nun bei Poetry Slams, im autobiografischen Theater oder für die Umsetzung von Eigenproduktionen. Der Gedanke wird zum Text, der Text wird zur Stimme, und diese setzt wieder neue Gedanken in die Menschen, zu denen man spricht. Für Fortgeschrittene mit Erfahrung im autobiografischem Schreiben / Schreiben für Poetry Slams