Dieser Kurs richtet sich an alle mit Grundkenntnissen in der Aquarellmalerei, die ihr Können vertiefen möchten. Der Schwerpunkt liegt auf Landschaften: Etwa sechs der zehn Termine widmen sich Themen wie Wasserfällen, Seen, herbstlichen Landschaften, Sonnenuntergängen und (Wein-)Bergen. An den übrigen Terminen stehen – je nach Interesse – auch andere Motive im Fokus: freier Farbeinsatz im Urban Sketching, Pflanzen- und Food Illustration sowie Darstellungen von Tieren und Menschen. Jede Stunde enthält gezielte Übungen zu Komposition, Farbwirkung und Technik – mit dem Ziel, das Gelernte auf eigene Motive anwenden zu können.
Ölmalerei bietet vielfältige Möglichkeiten, die eigene Kreativität mit Ruhe und Sorgfalt zu entfalten. Die langsame Trocknung der Farben erlaubt es, Details schrittweise zu entwickeln und Kompositionen in Ruhe zu überarbeiten. So entsteht ein Arbeitsprozess, der Konzentration und Feinmotorik gleichermaßen anspricht. Im Kurs werden grundlegende Techniken des Farbmischens, des Bildaufbaus sowie der Gestaltung von Licht, Schatten und Tiefe vermittelt. Je nach Erfahrung können Teilnehmende einfache Übungen wählen oder anspruchsvollere Bildideen umsetzen. Ziel ist, das eigene gestalterische Können zu erweitern und dabei Entspannung und Freude am Malen zu erleben. Teilnehmende können wahlweise auch mit Acrylfarben arbeiten. Viele der vermittelten Inhalte lassen sich mit beiden Techniken umsetzen. Der Kurs eignet sich für Anfänger*innen ebenso wie für Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse auffrischen oder vertiefen möchten.
Das Aquarell ist eine der schwierigsten Maltechniken, besticht aber durch seine Leichtigkeit, Transparenz und leuchtende Dichte in der Farbgebung. Der Reiz der transparenten Farbe liegt in ihrer Zartheit. Doch auch das Kraftvolle kann über sie ausgedrückt werden. In diesem Kurs werden Sie erworbene Kenntnisse intensiv ein- und umsetzen. Neben Fragen der perspektivischen Darstellung und des Bildaufbaus werden Licht, Schatten, das Erfassen von Proportionen sowie die Komposition und das Mischen von Farben in den Unterricht einbezogen.
KEIMZELLE KUNST Werkstatt. Atelier. Labor. Diese offene Kunstgruppe unter der Leitung von Kurt Grunow bringt Sie kontinuierlich in Kontakt mit dem Zeichnen, Malen, Experimentieren, Forschen. Nach und nach erschließen Sie sich ein großes Spektrum an Erfahrungs- und Handlungsmöglichkeiten in der faszinierenden Welt der künstlerischen Bildgestaltung. Ausgangspunkt sind die ersten Schritte im Bereich der Zeichnung und der Malerei, der Umgang mit Farbe, Fläche, Linie und Raum. Vorgestellt werden sowohl klassisch-gegenständliche als auch experimentell-moderne Verfahren, Sichtweisen und Methoden, um aus der Fülle der Bildmöglichkeiten schöpfen zu können. Ihre eigenen Anliegen, die gefunden und entwickelt werden wollen, stehen dabei im Mittelpunkt. Anfänger:innen wie auch Fortgeschrittene sind willkommen. Hinweise aus der Kunst- und Kulturgeschichte bereichern die individuellen Gestaltungsprozesse.
Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.
Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause.
Werkschau „Keimzelle“ Kunst im Prozess Besichtigung zu den Öffnungszeiten und zu den Veranstaltungszeiten im vhs-Haus möglich. Ausstellungsdauer: 02.02.2025 bis 09.Juni 2026 Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Werke und Arbeitsprozesse, die im Kurs Keimzelle Kunst entstehen. Ein Leitthema lautet: Bildträger. Exemplarisch sind aktuelle, teilweise noch in Arbeit befindlich Bilder zu sehen, aber auch abgeschlossene Werke, die zum Teil auch schon in den vergangenen Jahren entstanden sind. Mut und Freude am Experiment und an den zahllosen individuellen Möglichkeiten der Bildorganisation - auf klassischer oder moderner Grundlage - werden anschaulich.
Vernissage Werkschau „Keimzelle“ Kunst im Prozess Besichtigung zu den Öffnungszeiten und zu den Veranstaltungszeiten im vhs-Haus möglich. Ausstellungsdauer: bis 09.Juni 2026 Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Werke und Arbeitsprozesse, die im Kurs Keimzelle Kunst entstehen. Ein Leitthema lautet: Bildträger. Exemplarisch sind aktuelle, teilweise noch in Arbeit befindlich Bilder zu sehen, aber auch abgeschlossene Werke, die zum Teil auch schon in den vergangenen Jahren entstanden sind. Mut und Freude am Experiment und an den zahllosen individuellen Möglichkeiten der Bildorganisation - auf klassischer oder moderner Grundlage - werden anschaulich.
In dieser offenen Keramikwerkstatt haben Sie die Möglichkeit selbständig und kreativ mit Ton zu arbeiten. Sie sollten nach Möglichkeit bereits mit dem Werkstoff vertraut sein. Ansprechpartner zu grundlegenden Techniken für die Formgebung und die Oberflächengestaltung, sowie Bearbeitungshinweisen stehen zur Verfügung. Es stehen unterschiedliche Tonsorten zur Verfügung. Alle Werkstücke werden zunächst ohne Glasur bei Temperaturen von 900-950 Grad gebrannt. Sollten Sie Ihre Werke noch glasieren wollen, können Sie sich einen Platz in der Glasurwerkstatt buchen. Materialkosten werden im Kurs nach Verbrauch abgerechnet. 1kg Ton inklusive Brennkosten entspricht 7.- Euro.
Dieser Kurs möchte einen tieferen Einblick in die wunderschön leuchtenden Aquarellfarben und deren vielfältigen Möglichkeiten geben. Basiswissen zu Aquarelltechniken (Trockentechnik, Farbverläufe, Lasuren, Nass in Nass), Farbmischungen, zu Bildaufbau und Bildraum und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Es wird auch mit Musterbildern und Demonstrationen des Kursleitenden gearbeitet. Mischtechniken mit Pastell-, Ölkreiden oder Kohle können auch erlernt werden. Eigene Ideen können auch eingebracht werden. Jede Kursteilnehmer:in darf sich frei entfalten und sich den Themen widmen die persönlich gefallen, z.B.Blume, Landschaft, Jahreszeiten, abstrakt....
Ebrumalerei Als Ebru wird die Kunst des Malens auf dem Wasser bezeichnet. Dabei werden in einer dafür vorgesehenen Wanne verschiedene Farbmischungen auf Wasser aufgetragen und mit Spezialpinseln Muster verzogen. Das im Wasser gemalte Bild kann nicht nur auf Papier abgedruckt werden, sondern auch auf Leinwand und andere Objekte (z.B. Stoff, Glas, Keramik, etc.). Ebrumalerei ist nicht nur ein kreativer Prozess, sondern auch eine Wohltat für die Seele. Das ruhige und konzentrierte Arbeiten mit den Farben hat eine äußerst entspannende und beruhigende Wirkung, die zu einem meditativen Erlebnis wird. Lassen Sie den Alltagsstress hinter sich und erleben Sie die beruhigende Kraft der Kunst!
Ebrumalerei Als Ebru wird die Kunst des Malens auf dem Wasser bezeichnet. Dabei werden in einer dafür vorgesehenen Wanne verschiedene Farbmischungen auf Wasser aufgetragen und mit Spezialpinseln Muster verzogen. Das im Wasser gemalte Bild kann nicht nur auf Papier abgedruckt werden, sondern auch auf Leinwand und andere Objekte (z.B. Stoff, Glas, Keramik, etc.). Ebrumalerei ist nicht nur ein kreativer Prozess, sondern auch eine Wohltat für die Seele. Das ruhige und konzentrierte Arbeiten mit den Farben hat eine äußerst entspannende und beruhigende Wirkung, die zu einem meditativen Erlebnis wird. Lassen Sie den Alltagsstress hinter sich und erleben Sie die beruhigende Kraft der Kunst!
Lust auf “Doodle” ? Doodle kann vieles bedeuten: „Frei aus dem Kopf zeichnen“ oder „Draw your Mind“. Aber wie bekommt man das Bild im Kopf mit der Hand aufs Papier? Das lernen Sie in diesem Workshop. Themen in diesem Workshop: Schnell zeichnen & skizzieren Visuelle Notizen , Mini-Theorie / Kunst-Grundlagen: Realistische Objekte in geometrischen Formen zeichnen Das Ziel: Aus dem (freien) Kopf zeichnen ohne Vorlage
Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.
Malen ist Freude und Eintauchen in die Farbigkeit des Lebens. Dadurch werden uns die Augen für die Schönheit der Dinge geöffnet. In angenehmer Atmosphäre wird praktische Anleitung und individuelle Hilfestellung gegeben. Bitte mitbringen: evtl. vorh. Farben, Aquarellpapier, Pinsel, Bleistift, Wasserglas.
In diesem Kurs werden Anfängerinnen und Anfängern, die den spannenden und vielseitigen Werkstoff Ton und dessen Möglichkeiten kennenlernen wollen, grundlegende Techniken für die Formgebung und die Oberflächengestaltung vermittelt. Unter Anleitung der Kursleiterin können Sie in diesem Kurs bereits kleinere Gefäße oder Objekte herstellen und nach Ihren Ideen gestalten, die dann eine Woche später weiter bearbeitet, mit Sinterengoben bemalt und für den Brand fertiggestellt werden. Tonmaterial bis 2 kg, Sinterengoben und Brennkosten pauschal 15,00 Euro pro Person sind in der Gebühr enthalten.
Wenn Sie Lust haben zu malen, dann sind Sie bei uns richtig! Hier steht die Freude und Begeisterung an der kreativen Umsetzung von Bildern im Vordergrund. Dabei lernen Sie die verschiedenen Techniken der Acrylmalerei, wie Mischen von Farbtönen, Spachteltechnik und Umgang mit Strukturpaste kennen. Die Dozentin leitet Sie individuell bei der Bildgestaltung an und nimmt auch mal den Pinsel zur Hand, wenn es holpert. Bildvorlagen finden Sie unterteilt in Abstrakt, Figur, Landschaft und Blumen in jeweiligen Ordnern. Für Anfänger und Geübte ein guter Einstieg in die wunderschöne Acrylmalerei. Der Kurs findet 14tägig statt.
Wer nur mal reinschnuppern möchte, kann 3 Stunden mit vorgefertigten Schablonen einfach schöne Druckergebnisse herstellen. Sie brauchen keine Vorkenntnisse. Es reicht die Lust zum Gestalten, Ausprobieren, Experimentieren und das Interesse an der Siebdrucktechnik. Wir bitten um telefonische Anmeldung! Kooperationsveranstaltung E-Mailadressen werden zur Kontaktaufnahme weitergeleitet.
Dieser Kurs möchte einen tieferen Einblick in die wunderschön leuchtenden Aquarellfarben und deren vielfältigen Möglichkeiten geben. Basiswissen zu Aquarelltechniken (Trockentechnik, Farbverläufe, Lasuren, Nass in Nass), Farbmischungen, zu Bildaufbau und Bildraum und natürlich zu den Materialien wird vermittelt. Es wird auch mit Musterbildern und Demonstrationen des Kursleitenden gearbeitet. Mischtechniken mit Pastell-, Ölkreiden oder Kohle können auch erlernt werden. Eigene Ideen können auch eingebracht werden. Jede Kursteilnehmer:in darf sich frei entfalten und sich den Themen widmen die persönlich gefallen, z.B.Blume, Landschaft, Jahreszeiten, abstrakt....
Urban Sketching ist eine weltweite Kunstbewegung. Gemeinsam zeichnen wir im öffentlichen Raum - innen und draußen. Es sind Orte und Szenen in unserem Alltag oder auf einer Reise. Wir skizzieren die Dinge genauso, wie wir sie antreffen. Es geht jedoch nicht nur um das Abbilden von Gebäuden und Straßen, sondern auch um die Atmosphäre und das Gefühl eines Ortes. Anders als ein mit der Kamera geknipstes Foto ermöglicht uns Urban Sketching ein Motiv mit seinen Deails wahrzunehmen. Die Szenen werden dabei zunächst skizziert - daher der Begriff "Sketching" und können danach koloriert werden. Das Motiv ist nicht nur das städtische Gebäude ("Urban") aber auch die Natur, Menschen oder Tiere. Wir übertragen in unserem eigenen Stil ein komplexes dreidimensionales Bild auf eine zweidimensionale Zeichnung in ein Skizzenbuch. Im Kurs mit direkter Beobachtung lernen wir auch einfache Techniken wie Proportionen, Formen, Perspektive, Licht und Schatten kennen. Welches Zeichenmaterial geeignet ist besprechen wir beim ersten Treffen. Der Kurs findet 14tägig statt. Über die Kursleiterin: Die Kursleiterin Heidi Ruf hat unterwegs mit skizzieren in Ihr Skizzenbuch angefangen, längst bevor die "Urban-Sketchers-Bewegung" 2007 von Gabriel Campanario in Seattle (USA) gegründet wurde. Sie reiste viel um die Welt wie Indien, Japan, Indonesien, Spanien, Italien - und trug statt einer Kamera immer ein Skizzenbuch bei sich. Heide Ruf hat u.a. Grafikdesign und Malerei an der Kunstakademie in Stuttgart und Nürtingen studiert. Sie war eine erfahrene Kursleiterin in diversen Volkshochschulen, u.a. für Acryl, Aquarell und andere Techniken. Sie hat nicht nur Erfahrung als Dozentin in Deutschland, sondern auch in Italien und in der Türkei. Sie war an Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Frankreich und Japan beteiligt.
Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause. Bitte mitbringen: Eigene Malausstattung - Skizzenblock und Bleistift, Buntstifte, Acrylfarben, Lappen (besser: Altes Handtuch), Pappteller, Wasserbehälter, je nach Bedarf div. Borstenpinsel und Spachtel, alter Fön, Zeitungen oder andere Tischabdeckung, Bildträger, evtl. Staffelei, Vesper und Getränk.
Offenes Atelier für Erwachsene: Loslassen, ausprobieren, frei gestalten In diesem offenen Atelier sind Erwachsene eingeladen, den Alltag hinter sich zu lassen und einfach ins Tun zu kommen. Hier geht’s es nicht um ein perfektes Ergebnis, sondern um das Erleben von Farbe, Material und Moment. Jeder kann eigene Themen mitbringen oder sich von angebotenen Impulsen inspirieren lassen. Ob intuitives Malen, freies Experimentieren oder spielerisches Entdecken neuer Technicken. Alles darf sein! Das Atelier bietet Raum, ohne Druck kreativ zu werden, sich ausprobieren und der eigenen inneren Spur zu folgen.
Ein ganzes Wochenende der eigenen Kunst gewidmet! Genug Zeit für größere Formate oder ganze Serien, Gelegenheit zum Experimentieren oder sich einfach eine künstlerische Auszeit zu gönnen! Mit individueller Betreuung, Hilfestellung, Tipps und dem Austausch mit Gleichgesinnten steht dem vergnüglichen kreativen Wochenende nichts mehr im Wege. Am Samstag gehen wir in der Mittagspause in eine Gastwirtschaft, am Sonntag bleiben wir in der Schule. Die ganz Emsigen können auch durcharbeiten. Bitte mitbringen: Sämtliche Mal-Utensilien und Bildträger für Ihr Projekt, evtl. Tisch-Staffelei, Lappen (besser: Altes Handtuch), Pappteller, Wasserbehälter; alter Fön, Zeitungen oder andere Tischabdeckungen, alte Arbeitskleidung,Getränk, Vesper
Lernen Sie im Handlettering-Workshop die Grundlagen dieser kreativen Kunst. Mit Brushpen und Fineliner gestalten Sie Ihr eigenes Alphabet und setzen es in Projekten wie Postkarten, Zitaten oder Beschriftungen um. Entdecken Sie hilfreiche Tipps und Tricks für individuelle Designs voller Persönlichkeit – ideal auch zur Gestaltung von Osterkarten. Lisa Jentsch studierte an der Hochschule der Medien in Stuttgart und arbeitet als Designerin. Schon seit über zehn Jahren beschäftigt sie sich mit der Aquarellmalerei und belegte zahlreiche Kurse. In ihrem Online Shop auf Etsy bietet sie mit Aquarell illustrierte Grußkarten und Bilder an. www.lisajentsch.art.etsy.com In Kooperation mit der Bücherei Denkendorf
In nur 2 Stunden entsteht ganz entspannt Schritt für Schritt ein Watercolor-Bild eines Esslinger Fachwerkhauses. Der Kurs richtet sich an Einsteiger*innen ohne Mal- oder Zeichenvorkenntnisse, die einfach mutig loslegen wollen. Er ist besonders geeignet für alle, die schon immer zeichnen lernen wollten, sich aber von zu viel Theorie abgeschreckt fühlten. Hier geht es um Freude, Flow und ein entspanntes Hineinfinden – ganz ohne Druck. In ruhiger, inspirierender Atmosphäre darfst du den Alltag hinter dir lassen und dich ganz auf Farbe, Pinsel und Papier einlassen. Dank der Beamerprojektion siehst du jeden Zeichenschritt klar und deutlich und kannst dein eigenes Bild parallel entstehen lassen – mit verständlichen Erklärungen, einfachen Anleitungen und genügend Zeit zum Ausprobieren. Bitte mitbringen: Aquarell- oder Wasserfarben Pinsel in drei Größen, zum Beispiel Größe 8, 5 und 2 Aquarellpapier, mindestens 300 g, ca. DIN A5 Wasserfester Fineliner in Schwarz Bleistift und Radiergummi Abklebeband oder Washi Tape
Ob fürs Reisetagebuch, Skizzenbuch, als regelmäßige Übung oder einfach zum entspannten gemeinsamen Malen am Abend – dieser Kurs richtet sich an alle, die bereits Grundkenntnisse in der Aquarellmalerei haben und ihr Können vertiefen möchten. Der Schwerpunkt liegt auf Landschaftsmotiven, wie Meer, Berge, Seen, Bäume und stimmungsvolle Himmel. Bei gutem Wetter werden wir auch einmal draußen malen. Je nach Wunsch und Interesse der Teilnehmenden erkunden wir auch andere Motive: zum Beispiel Urban Sketching mit Fineliner und Aquarell, Pflanzen-Illustration oder Darstellungen von Tieren und Menschen mit Aquarell. In jeder Stunde gibt es gezielte Übungen zu Komposition, Farbwirkung und Technik – mit dem Ziel, das Gelernte auf eigene Motive übertragen zu können. Bitte mitbringen: Bleistifte, Radiergummi, Aquarellpapier, Pinsel, Lappen, Aquarellfarben in Künstler-Qualität
KEIMZELLE KUNST Werkstatt. Atelier. Labor. Diese offene Kunstgruppe unter der Leitung von Kurt Grunow bringt Sie kontinuierlich in Kontakt mit dem Zeichnen, Malen, Experimentieren, Forschen. Nach und nach erschließen Sie sich ein großes Spektrum an Erfahrungs- und Handlungsmöglichkeiten in der faszinierenden Welt der künstlerischen Bildgestaltung. Ausgangspunkt sind die ersten Schritte im Bereich der Zeichnung und der Malerei, der Umgang mit Farbe, Fläche, Linie und Raum. Vorgestellt werden sowohl klassisch-gegenständliche als auch experimentell-moderne Verfahren, Sichtweisen und Methoden, um aus der Fülle der Bildmöglichkeiten schöpfen zu können. Ihre eigenen Anliegen, die gefunden und entwickelt werden wollen, stehen dabei im Mittelpunkt. Anfänger:innen wie auch Fortgeschrittene sind willkommen. Hinweise aus der Kunst- und Kulturgeschichte bereichern die individuellen Gestaltungsprozesse.
Als Erstes lernen Sie die Acryltechnik sowie den Umgang mit der Wirkung der Farben kennen und erfahren deren Anwendung. Sie versuchen sich schrittweise von der gegenständlichen Malerei ein wenig frei zu machen und spannungsgeladene Kompositionen mit kräftigen Farbkontrasten zu erzeugen.
Entwerfen Sie Ihren eigenen Modeschmuck und setzen Sie Akzente! In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen des Schmuckdesigns – von der Idee bis zum fertigen Stück. Sie wählen verschiedene Materialien aus wie Perlen, Draht, Metall und Kunststoffe, experimentieren mit Farben und Formen und gestalten individuelle Designerstücke. Kreativ, modern und ganz nach Ihrem Stil.
In diesem Kurs werden Anfängerinnen und Anfängern, die den spannenden und vielseitigen Werkstoff Ton und dessen Möglichkeiten kennenlernen wollen, grundlegende Techniken für die Formgebung und die Oberflächengestaltung vermittelt. Unter Anleitung der Kursleiterin können Sie in diesem Kurs bereits kleinere Gefäße oder Objekte herstellen und nach Ihren Ideen gestalten, die dann eine Woche später weiter bearbeitet, mit Sinterengoben bemalt und für den Brand fertiggestellt werden. Tonmaterial bis 2 kg, Sinterengoben und Brennkosten pauschal 15,00 Euro pro Person sind in der Gebühr enthalten.
Ob für Notizen, künstlerische Skizzen, Geschichten, als Tagebuch oder einfach zum Verschenken: Bücher selbst zu binden ist eine entschleunigende, kreative Tätigkeit mit einem tollen Ergebnis, auf das Sie stolz sein können. In der Buchbinde-Werkstatt lernen Sie verschiedene Techniken kennen, die auch für Anfänger:innen geeignet sind und zum Experimentieren einladen. Bitte mitbringen: Papiere im doppelten Format des zu bindenden Buches (bspw. eine Packung Druckerpapier A4 für Bücher im A5 - Format, entsprechend der eigenen Vorstellungen aber gerne auch in anderen Formaten/ Papierqualitäten). Zwei Bretter (bspw. auch Küchen-Schneidebretter, vom Format etwas größer als die zu bindenden Bücher) Zwei große Klemmzwingen. Nach Wunsch Leinenstoff, Leder o. Ä. (für Bucheinbände). Weitere Informationen erfolgen per E-Mail, bitte bei Anmeldung angeben.
Was gibt es schöneres, als sich an ein sonniges Plätzchen zu setzen und dem Treiben der Passanten zuzusehen. Noch schöner ist es, das Gesehene und die Stimmung direkt vor Ort selbst in einer schnellen Skizze festzuhalten. Das Aquarell ist dafür bestens geeignet, um im Freien schnell zu einem guten, farbenfrohen Ergebnis zu kommen. Wir erkunden Cafès Biergärten, belebte Plätze oder verkehrsumtoste Straßenzüge in der näheren Umgebung und bevölkern unser Bild mit Menschen, Fahrzeugen und mit allem was unser Bild lebendig macht. Gemeinsam erarbeiten wir uns dafür das notwendige Wissen. Der Kursleiter unterstützt dich dabei individuell, deinen Vorkenntnissen entsprechend. Der erste Abend findet in der Burgschule in Köngen statt. Die weiteren, unterschiedlichen Kursorte werden rechtzeitig im Kurs bekannt gegeben. Bitte mitbringen: Bleistift, Skizzenbuch A5 oder A4 quer (mind. 200 g) oder Aquarellpapier min. A4 vorhandene Aquarell-Ausstattung enthalten sein sollte immer je Grundton eine kalte und warme Farbe + evtl. Ergänzungsfarben. Beispielhafte Liste mit Schminkefarben: 215 - Zitronengelb, 224 - Kadmiumgelb hell, 349 -Kadmiumrot hell, 358 - Krapplack dunkel, 494 - Ultramarin feinst, 492 - Preußischblau, Ergänzungsfarben: 519 - Phthalogrün, 655 - Lichter Ocker, 661 Sienna gebrannt, 783 Paynesgrau, 780 – Elfenbeinschwarz
Ein kreativer Tag für alle, die Lust aufs Malen und keine Malausstattung haben. Eine große Palette unterschiedlicher Materialien erlaubt eine individuelle bildnerische Umsetzung eurer Ideen, egal ob ihr konkret oder abstrakt malen wollt. Mit dem Umsetzen der theoretischen und praktischen Hilfestellungen könnt ihr eintauchen in ein Malerlebnis mit Spaß und Aha-Effekten. Zum Mittagessen gehen wir in ein Restaurant, die ganz Emsigen können auch durcharbeiten.
Acrylfarben sind vielfältig und leicht verwendbar. Nicht nur realistische Bilder sind durch die schnell trocknenden Farben möglich, Auch impressionistische, abstrakte oder auch experimentelle Maltechniken lassen sich gut durchführen. Acrylfarben können von pastos (dickflüssige Urform) oder Wasser verdünnt aufgetragen werden. Allein das gibt schon einen großen künstlerischen Spielraum. Acrylfarben können nicht nur mit Pinsel und Künstlerspachtel sondern auch mit vielen anderen Hilfsmitteln wie zB. den Fingern, Schwämmchen, Küchengeräten usw.verarbeitet werden. Außerdem lassen sich interessante Werke mit Strukturpaste , Marmormehl, Bauschutt Naturmaterialien oder Rost herstellen. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Auf ganz eigene Ideen und Wünsche wird gerne eingegangen
Sie interessieren sich für Künstlerlithographien oder alte Kinderbücher oder historische Plakate oder...? Das Phänomen des Flachdruckes ist nur durch direkte Anschauung begreifbar, wie die inzwischen 20-jährige Erfahrung der Edition Ulrich zeigt. In der Werkstatt der Steindruckerei Ulrich wird anhand vieler Objekte die Geschichte und Verwendung des Steindrucks/Lithographie vermittelt. Höhepunkt bildet die Präparation und der Andruck eines von einem oder mehreren Teilnehmenden frisch bezeichneten Lithographie Steines - die ganze Alchimie wird so anschaulich gemacht. Ein Abzug auf gutem Papier ist für die Teilnehmer:innen, die auf den Stein gezeichnet haben, inbegriffen. Dauer der Vorführung ca. 2 Stunden Als Teilnehmer:in an weiteren vhs-Kursen nehmen Sie gratis an dieser Führung teil. Treffpunkt vor Ort. Eigene Anreise: mit dem PKW: Parkmöglichkeiten Parkplatz Esslinger Burg/ Parkhaus Neckarforum; ÖPNV: Haltestellen Marktplatz/Sulzgrieser Steige.
Es erwartet Sie ein kreativer Wochenendauftakt in der Kleingruppe mit viel Information, Inspiration, Austausch, Anregung und Hilfestellung! Profitieren Sie von einer individuellen Betreuung und nehmen Sie Tipps und neue Impulse mit nach Hause. Bringen Sie Ihre Farben, Keilrahmen oder andere Bildträger mit und experimentieren Sie mit Ihren mitgebrachten Schätzen wie Sand, Collagematerial, Strukturpaste o.ä. Die Bildbetrachtung zwischendurch ermöglicht eine kleine Vesperpause. Bitte mitbringen: Eigene Malausstattung - Skizzenblock und Bleistift, Buntstifte, Acrylfarben, Lappen (besser: Altes Handtuch), Pappteller, Wasserbehälter, je nach Bedarf div. Borstenpinsel und Spachtel, alter Fön, Zeitungen oder andere Tischabdeckung, Bildträger, evtl. Staffelei, Vesper und Getränk.
Offenes Atelier für Erwachsene: Loslassen, ausprobieren, frei gestalten In diesem offenen Atelier sind Erwachsene eingeladen, den Alltag hinter sich zu lassen und einfach ins Tun zu kommen. Hier geht’s es nicht um ein perfektes Ergebnis, sondern um das Erleben von Farbe, Material und Moment. Jeder kann eigene Themen mitbringen oder sich von angebotenen Impulsen inspirieren lassen. Ob intuitives Malen, freies Experimentieren oder spielerisches Entdecken neuer Technicken. Alles darf sein! Das Atelier bietet Raum, ohne Druck kreativ zu werden, sich ausprobieren und der eigenen inneren Spur zu folgen.
Gemeinsam wollen wir auf künstlerische Entdeckungsreise durch und um Reichenbach gehen. Orientiert am "Urban Sketching Manifest" steht dabei für uns im Fokus, unsere Umgebung live und vor Ort in Form von Zeichnungen festzuhalten - ob als schnelle und lockere Skizze oder genaue und detaillierte Wiedergabe erzählen sie, wie Momentaufnahmen, von den Orten, die wir besuchen und der Zeit, die wir dort verbringen. Mithilfe von kurzen, angeleiteten Übungen und Erläuterungen zu Grundlagen des Zeichnens werden im Kurs Hilfestellungen dazu gegeben. Der eigene, freie Ausdruck darf jedoch im Vordergrund stehen! Bitte mitbringen: Skizzenblock oder Skizzenbuch, Zeichenmaterialien nach persönlichen Vorlieben (bspw. Bleistifte in verschiedenen Härtegraden, Kugelschreiber, Fineliner, Füller, Bunt-/ Aquarellstifte), evtl. Aquarellfarbkasten und Pinsel (hierfür empfiehlt sich dann auch Aquarellpapier, kleines Glas für Wasser oder Wassertankpinsel), evtl. einen Hocker oder Sitzunterlage, Getränke, ggf. Regenschirm und -kleidung (im Falle von sehr schlechten Wetterbedingungen wird nach einem Ersatztermin gesucht) - und viel Freude am Zeichnen! Möglicher Ausweichtermin bei schlechtem Wetter: 17.05.25