Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund*innen und Freunde der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Diesmal widmen wir uns zwei Frauenfiguren von Edgar Degas (1834–1917). Wir vergleichen das Gemälde „Die Büglerin“, um 1869, aus der Neuen Pinakothek in München mit der Pastellzeichnung „Vor dem Spiegel“, um 1889, aus der Hamburger Kunsthalle. Vielleicht blicken Sie danach etwas anders aufs Bügeln oder ins eigene Spiegelbild! Denn: In beiden Kunstwerken geht es um Arbeit, einmal um Lohnarbeit und ein anderes Mal um Körper- bzw. Schönheitsarbeit. Damit eröffnen die Bilder unterschiedliche soziale Räume und Zuschreibungen. Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.
Für Kinder ab 10 Jahren (jüngere Kinder in Begleitung) Taucht mit uns ein in die bunte Welt Lateinamerikas! In unserem kreativen Kinderkurs gestalten die kleinen Künstlerinnen und Künstler ihre eigene Piñata und entdecken dabei spielerisch die fröhlichen Traditionen Lateinamerika. Eine Piñata ist eine bunte, mit Süßigkeiten oder kleinen Geschenken gefüllte Figur aus Pappmaché, die bei Festen aufgehängt und zerschlagen wird, damit der Inhalt herausfällt. Beim gemeinsamen Basteln lernen die Kinder die farbenfrohe Kunsthandwerk-Tradition Lateinamerikas kennen und erleben, wie aus Papier, Farben und Fantasie einzigartige kleine Kunstwerke entstehen. Mit viel Kreativität, Musik und guter Laune verbringen wir einen unvergesslichen Nachmittag voller Spaß und kultureller Entdeckungen. Am Ende darf natürlich jede selbstgebastelte Piñata mit nach Hause genommen werden!
Der Dia de los Muertos (Tag der Toten) ist einer der wichtigsten mexikanischen Feiertage, an dem traditionell an die Verstorbene gedacht wird. Der Tag der Toten wurde 2003 von der UNESCO in die Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen. Der Dia de los Muertos ist keine Trauerveranstaltung, sondern ein farbenprächtiges Volksfest zu Ehren der Toten. Nach dem Volksglauben kehren die Seelen der Verstorbenen an diesen Tagen zu den Familien zurück, um sich zu besuchen und mit ihnen zu feiern. Erleben Sie den mexikanischen Tag der Toten an unserer vhs! Sie sehen einen original, getreu nachgebauten, mexikanischen Traualtar. Außerdem wird es Folkloretänze Von Baila México und kulinarische Spezialitäten geben. Gerne können Sie auch verkleidet kommen. Wir küren die beste Catrina/Catrin in den beiden Kategorien: Kinder/Erwachsene
CINE-FRÜHSTÜCK in Zusammenarbeit mit dem Café LUX: reichhaltiges Lateinamerikanisches Frühstücksbüffet im LUX ab 11:00 Uhr - Filmbeginn um 12:30 Uhr (Achtung! Die Veranstaltung ist sehr gefragt und schnell ausverkauft!) Anmeldung dirket über https://www.koki-es.de
Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund*nnen und Freunde der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Wer hätte das gedacht!? Just in Hamburg gibt es nicht nur einen Leibl-Weg, nein, dort befindet sich auch eines der bekanntesten Gemälde Wilhelm Leibls (1844 – 1900): „Drei Frauen in der Kirche“ von 1878/82. Ein Bild, das zugleich mehrere Stadien der Andacht und verschiedene Lebensalter zeigt. Die Neue Pinakothek in München wiederum besitzt „In der Bauernstube“ von 1890. In beiden Bildern geht es um die realistische Darstellung von Menschen aus der ländlichen Region in Oberbayern, in die sich Leibl ab 1873 zurückgezogen hatte. Alle Personen tragen (Sonntags-)Tracht. Inwiefern liefern diese Motive Stoff für gesellschaftliche beziehungsweise regionale Normen, Identitäten und Zugehörigkeiten? Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle.
1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlande viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt. Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt.
Für Kinder ab 10 Jahren (jüngere Kinder in Begleitung) Taucht mit uns ein in die bunte Welt Lateinamerikas! In unserem kreativen Kinderkurs gestalten die kleinen Künstlerinnen und Künstler ihre eigene Piñata und entdecken dabei spielerisch die fröhlichen Traditionen Lateinamerika. Eine Piñata ist eine bunte, mit Süßigkeiten oder kleinen Geschenken gefüllte Figur aus Pappmaché, die bei Festen aufgehängt und zerschlagen wird, damit der Inhalt herausfällt. Beim gemeinsamen Basteln lernen die Kinder die farbenfrohe Kunsthandwerk-Tradition Lateinamerikas kennen und erleben, wie aus Papier, Farben und Fantasie einzigartige kleine Kunstwerke entstehen. Mit viel Kreativität, Musik und guter Laune verbringen wir einen unvergesslichen Nachmittag voller Spaß und kultureller Entdeckungen. Am Ende darf natürlich jede selbstgebastelte Piñata mit nach Hause genommen werden!